Julio Bocca, la vida en danza

Julio Bocca al frente del Sodre hasta 2015

2011-12-28T17:10:00.000-03:00

MONTEVIDEO - (AFP) - El afamado ex bailarín argentino Julio Bocca, director artístico del Ballet Nacional del Sodre de Uruguay desde junio de 2010, renovará su contrato hasta 2015, informó el presidente del Consejo Directivo del Sodre, Fernando Butazzoni, en un comunicado.

Tras llegar a un acuerdo con el célebre artista, el Consejo "no ha hecho más que reconocer la brillante labor de Bocca, quien con su equipo de gestión ha realizado en 2011 una gran tarea no solamente artística sino también de planificación estratégica del ballet", aseguró Butazzoni, citado en el comunicado.

El ballet nacional culminó una exitosa temporada 2011 uniéndose la semana pasada a una popular murga para un espectáculo gratuito de cierre de los festejos por el bicentenario del inicio de la independencia uruguaya de España.

Para 2012, Bocca ya anunció el estreno de "La Bayadera" en abril, la presentación de una "Gala de Ballet" en junio, y de "Tres hologramas", obra para la que convocó al coreógrafo Martín Inthamoussu y al músico Jorge Drexler.

Además, está prevista la realización de giras por el interior del país y una internacional.

La danza, los bailarines y la televisión chatarra

2011-12-27T13:17:00.000-03:00

Hay guerra entre los bailarines argentinos que hicieron y hacen la gloria del ballet nacional en el extranjero.

Una polémica opone desde hace unos días a Maximiliano Guerra, Iñaki Urlezaga y Paloma Herrera por un lado, y Hernán Piquín, Julio Bocca y Laura Fidalgo por el otro.

¿Sobre qué se pelean? Pues sobre si los bailarines deberían participar en programas como "Bailando por un sueño", del impresentable Marcelo Tinelli, como lo ha hecho Hernán Piquín en los últimos meses (ganando, de hecho, el certamen, junto a Noelia Pompa, que padece de pseudoacondroplasia).

La batalla la arrancó sin querer Paloma Herrera, principal dancer en el American Ballet Theatre de Nueva York, al declarar al diario Perfil, al ser preguntada acerca de si programas como el de Tinelli ayudaban a la difusión del ballet: "No sé. Sé que hay discusiones, y se pierde el foco de la danza. Si es gente que quiere ser famosa, yo la respeto. Cada uno tiene sus gustos. Hay gente que mira películas para distraerse; a mí me gustan las películas para pensar. Si en ‘Bailando por un sueño’ la gente se divierte, me parece fantástico, ¡pero no me vengas a decir que eso está ayudando al mundo del ballet! ¡No! La gente que le tiene pánico a ir al Teatro Colón, ve el programa de Tinelli y le sigue teniendo pánico al Teatro Colón".

Maximiliano Guerra, en la misma sintonía, declaró: "ShowMatch fue cambiando la dirección: se fue para el lado del escándalo y lo amarillista, en vez de seguir pensando en el sueño por el cual competía el soñador. Cambió de esencia. Tampoco es una crítica a Hernán porque él es un gran bailarín. Me parece que está desperdiciado en un programa así.

Al bailarín internacional Iñaki Urlezaga tampoco le parece que el programa de Tinelli sea una obra maestra: "Yo no podría hacer lo que hace Piquín. Es difícil estar en la tele sin un quilombo. Por mi personalidad, es bastante jodido soportar la cosa pesada que se arma. El escándalo no sé si está inducido, pero hay que hacer algo para que el rating suba".

Como si el ataque hubiera sido contra el bailarín y no contra el programa, Julio Bocca sintió la necesidad de salir a defender a Piquín, aconsejándole "hacer oídos sordos de las criticas".

Y últimamente, fue la vedette Laura Fildalgo la que critícó a Paloma Herrera, con ataques personales que rozaron el insulto, tildándola de "soberbia" y "egocéntrica": “La admiración que tenía por ella se me fue bajo fondo. Paloma siempre fue cerrada. Vi su forma de manejarse en un almuerzo con Mirtha Legrand y actuaba así... callada, metida para adentro, y me dije, 'no, es una estúpida'". Y remató: "La combinación de artista y mala persona, a mí no me gusta, me cae mal".

Les dejo juzgar por ustedes mismos si lo que hizo Hernán Piquín ayudó o no a la danza:

El Ballel del Sodre pone punto final a los festejos por el Bicentenario de Uruguay

2011-12-22T22:00:00.000-03:00

Cierre entre zapatillas de punta y marcha camión

El Ballet Nacional del Sodre y la murga Agarrate Catalina podrán punto final a los festejos del Bicentenario esta noche en la Canteras del Parque Rodó

Un 2011 exitoso de principio a fin para Agarrate Catalina: en marzo la murga obtuvo el primer puesto en el certamen...

Nota publicada en El Observador el jueves 22 de diciembre de 2011

Nadie hubiera creído hace tres años que a la hora de escoger un espectáculo que representara la identidad nacional para cerrar los actos conmemorativos del Bicentenario pudiera elegirse un espectáculo de ballet. En ese entonces el edificio del Auditorio Nacional Adela Reta, que este año quedó desbordado con cada puesta del cuerpo del Sodre, era apenas un pozo repleto de escombros.

Pero en el último tiempo la realidad de esa rama artística ha tenido cambios notorios. El Ballet Nacional, bajo la dirección de Julio Bocca, demostró que lo que hasta hace poco era una expresión clásica que respondía a elites, podía convertirse en un arte popular capaz de llenar auditorios y agotar entradas.

Es por ello que tiene sentido ver esta noche en un espacio público fragmentos de puestas como El Cascanueces, El Corsario, Adagietto y Doble Corchea. De igual forma, también es entendible que el Ballet Nacional se presente a la par de una murga popular y exitosa como Agarrate Catalina, que inauguró el año con la conquista del primer puesto en el certamen oficial del Carnaval.

Aunque a simple vista la murga y el ballet poco tengan que ver, en el presente ambos tienen la capacidad de despertar el interés de los uruguayos y a su manera forman parte de su identidad.

Así, esta noche las delicadas zapatillas de punta compartirán escenario con la marcha camión de la ex murga joven, que hará un show especial para celebrar sus diez años de carrera. No faltarán los cuplés y retiradas más recordados de años anteriores, pero tampoco el destaque de su último repertorio: Gente común.

Con su presencia, la Comisión Bicentenario también saldará una cuenta pendiente con el género. Su ausencia en la gala central, realizada el pasado 10 de octubre, fue uno de los aspectos más reclamados por los uruguayos en redes sociales.

El espectáculo de clausura comenzará a las 21 horas, en las Canteras del Parque Rodó donde ya se está armado un gran escenario al que se podrá acceder en forma gratuita.

El Cascanueces, uno de los espectáculos que podrá verse y que estuvo en cartel hasta el pasado 20 de diciembre en el Auditorio Nacional Adela Reta, tiene el mérito de ser totalmente uruguayo, desde los bailarines, hasta la utilería, el vestuario y la escenografía.

A su vez, con la gala de ballet a cargo de Bocca, los uruguayos verán esta noche cómo se recupera un patrimonio perdido, ya que en la década del 50 era habitual ver a bailarines del Sodre en espacios públicos.

En una entrevista, realizada en junio de este año por El Observador, Bocca recordó que en 1955 el ballet del Sodre salía de gira por todo el país, en una intención de sacar la expresión artística “fuera de los templos”.

“Hay fotos de espectáculos en el Parque Rodó, en el Parque Rivera a los que la gente concurría masivamente. Lo que pasa es que luego se fue perdiendo esa característica, y lo que hago es tratar de recuperar algo que ya estaba en la historia”, contó.

En ese entonces, el director del Ballet Nacional, también reveló sus intenciones de brindar más protagonismo a coreógrafos locales en futuras puestas. Así, para el año próximo está previsto el estreno de la pieza uruguaya Tres Hologramas, con música de Jorge Drexler y coreografías de Martín Inthamoussú.

Julio Bocca el desnudo en TN

2011-12-03T16:50:00.000-03:00

Santo Biasatti entrevistó a Julio Bocca, en Otro Tema. El ex bailarín se refirió a muchos aspectos de su vida, como su actual gestión en el Ballet Nacional de Uruguay. Dos momentos de gran emoción son, en el segundo video, cuando recuerda su despedida en Nueva York en 2006 y en la avenida 9 de Julio al año siguiente. Muy recomendable.

Primera parte:

Segunda parte:

Tercera parte:

Entrevista a Julio Bocca en la revista Hola

2011-11-05T07:43:00.000-03:00

La revista ¡Hola! acaba de publicar una entrevista a Julio Bocca. Pueden leer la entrada original aquí... o mejor aún, comprar la revista.

Julio Bocca: "Por primera vez me siento con los pies sobre la tierra"

Siempre lo tuvo claro y lo repitió casi hasta el hartazgo. “A los 40 me retiro”, decía Julio Bocca (44) cada vez que le preguntaban. Y cumplió con su palabra. El 22 de diciembre de 2007, después de veintisiete años sobre los escenarios más importantes del mundo, el máximo bailarín de Argentina bajó definitivamente el telón de su carrera con un show en el Obelisco.

Unos meses más tarde, se instaló en Montevideo y, como él mismo dice, “comenzó de cero”. Nueva vida, nueva casa, nuevos amigos y unas enormes ganas de no hacer nada. Pero en marzo del año pasado le ofrecieron ser el director artístico del Ballet Nacional del Sodre y aceptó.

Fotos: Ignacio Arnedo / Revista ¡Hola!

–¿Cómo te definirías en este nuevo papel?

–Disciplinado, constante, respetuoso… Yo me siento feliz y muy seguro con lo que estoy haciendo, y creo que eso es fundamental: con esa seguridad puedo salir a pelear por lo que quiero conseguir.

–¿Cuánto hace que estás viviendo en Montevideo?

–Tres años, casi al toque después del retiro. Necesitaba tranquilidad, desaparecer… Tenía miedo de quedarme en Buenos Aires y estar todo el tiempo encerrado en mi departamento para evitar los autógrafos, las fotos… Es algo que siempre agradecí, pero necesitaba encontrarme conmigo mismo.

–¿Fue como empezar de cero?

–Así es. Tuve que armar mi grupo de amigos. Al comienzo, era extraño porque me pedían que les contara anécdotas y si íbamos a algún lugar nos sacaban fotos y ellos no estaban acostumbrados a eso. Tuvimos que ir acomodándonos; por suerte, me crucé con muy buena gente en quien poder confiar.

–¿Cómo es el trato con el público?

–Acá nadie se me acerca. Es muy aliviador porque me siento uno más, voy a un restaurante y me atienden igual que a todos… Es muy lindo porque durante veintisiete años fui “el primero”, “el de las fotos” y por primera vez me siento con los pies sobre la tierra. Pasó el fanatismo y puedo disfrutar del cariño de la gente desde otro lugar.

–¿Recordás cómo fueron las horas posteriores a tu último show?

–Bajó el telón, me fui a casa y ahí me di cuenta de que ya no tenía la danza… ¿Y ahora qué? Me bañé, me fui a la fiesta de despedida y di por terminada mi carrera de bailarín. Después me tomé un año y medio para hacer nada: me levantaba a la hora que quería, comía y tomaba lo que se me antojaba, viajaba sólo si tenía ganas… Necesitaba estar en mi cama, ir al supermercado, cocinar. Descubrí que me encanta la cocina, reinventar recetas.

–¿No le tuviste miedo al vacío?

–¡Para nada! Siempre supe que iba a bailar hasta los 40 y fui armando mi retiro. Tenía mi escuela, el Ballet Argentino y sabía que me iban a llamar para dirigir porque era algo que me habían ofrecido varias veces.

–¿Por qué a los 40?

–Es que fueron muchos años como bailarín, trabajados con mucha intensidad. Sentía que ya no tenía nada nuevo por descubrir y, al mismo tiempo, estaba cansado, no quería seguir bailando sin pasión. Prefiero que el público me siga preguntando “¿cuándo volvés?”, y que no se pregunten “¿cuándo se retira éste?”. [Se ríe.]

–¿Qué pasó con el ego del bailarín, ese que tiene todo artista para mostrarse, gustar, recibir el aplauso?

–Los aplausos son un agradecimiento a lo que uno da, pero yo no estudié mañana, tarde y noche pensando en el aplauso. Tuve la suerte de ser muy reconocido, pero nunca trabajé para eso.

–¿Cuánto creés que hubo de suerte en tu camino?

–No sé si fue suerte, destino o qué, pero siento que me fueron apareciendo cosas y oportunidades de las que aprendí y fui aprovechando.

–¿Alguna vez sentís que atravesaste una crisis vocacional?

–A los 25, después de cinco o seis años sin tomarme vacaciones, sufrí un período de mucho cansancio. En ese momento, ya tenía dos operaciones de rodilla y no sabía hasta cuándo me iba a dar el cuerpo. Entonces, me llamaban de la Opera de París y decía que sí, me convocaban del Bolshoi de Moscú o del Covent Garden de Londres… ¿cómo iba a negarme? Tuve que volver al psicólogo para aprender a decir que no porque estaba haciendo funciones frías, distantes.

–¿Cuán importante fue tu familia en tu carrera?

–Fundamentales. Mi abuelo Nando, mi abuela Teresa y mi mamá Nancy siempre me apoyaron, sobre todo en esta carrera… Un varón que estudia danza…

–¿Vos tuviste que enfrentarte a ese tipo de prejuicios?

–Nunca me importó lo que decían, todo lo que escuchaba me entraba por un oído y me salía por otro. En el mundo del ballet no pasa nada diferente de lo que se vive en un estudio de arquitectura o en un buffet de abogados.

–¿Qué cosas siguen intactas de aquel chico que a los 8 años tomaba el tren para ir a sus clases de ballet?

–Todo lo que se ve… Con más experiencia, con un poco más de sabiduría, pero yo me sigo divirtiendo como cuando tenía 8 años. También hay algo de la sorpresa, el capricho y la insistencia que tienen los chicos que aún siguen presentes en mí.

–¿Alguna vez dijiste “cuando me retire será para comer papás fritas y tomar cerveza sin culpa”?

–¡Eso lo hago! Papas fritas no tanto, pero mi cervecita está. Cuando termino de trabajar, agarro la rambla con el auto, llego a casa, me siento en el balcón mirando el río y tomo mi copita de champagne, mi vinito o mi fernet con gaseosa.

–¿Estás en pareja?

–Sí, desde hace dos años.

–¿Sos difícil para el amor?

–Como cualquier ser humano, con lo bueno, lo malo, lo complicado… Con los años aprendí a allanar el camino del amor, aprendí a ceder, a no poner palos en la rueda.

–¿Quisiste o te quisieron más?

–A lo largo de mi vida tuve parejas estables, amé sin ser correspondido y también estuve cómodo con alguien por el solo hecho de estar acompañado.

–¿Te gustaría ser padre?

–La idea de la paternidad siempre está latente, pero tal vez en otro momento tenía más ganas… Ahora ya no tanto.

–¿Cuál es tu máxima fantasía?

–Tener un gran barco. Es un sueño que tengo desde siempre y no quiero perderlo. Me encanta leer revistas de náutica. Tal vez algún día venda todo lo que tengo, me compre un barco y me vaya a vivir flotando.

–Si tuvieras un espejo delante y te miraras a los ojos durante algunos minutos, ¿qué te dirías?

–[Piensa.] Me diría “gracias por todo lo que diste y lo que seguís dando, seguí aprendiendo, no aflojes, no te dejes estar”. Creo que algunas veces me preguntaría “¿por qué no estás sonriendo, si tenés todo?”.

–¿A veces te olvidás de sonreír?

–Cada vez menos… Aprendí a cambiar mi cabeza y entendí que lo malo se puede transformar en bueno y que todo es posible, aunque haya días en los que me nuble la cabeza.

Texto: Sebastián Fernández Zini
Fotos: Ignacio Arnedo

Y Julio Bocca volvió al Colón...

2011-10-11T08:24:00.000-03:00

Julio Bocca volvió al Teatro Colon el tiempo de una clase. Fue un día antes de una función de gala a 40 años de la trágica desaparición de Norma Fontenla, José Neglia, y otros siete bailarines del coliseo municipal, en un accidente aéreo.

Bocca brindó una clase a los bailarines que iban a participar en la función, que fue el sábado pasado, y en la que participaron los bailarines de la compañía, así como los invitados Herman Cornejo, Erica Cornejo, Vladimir Malajov, Maia Majateli, y Lara Delfino, entre otros.

Al parecer, fue Bocca el que sugirió brindar esa clase a la directora del Ballet Estable, Lidia Segni, dado que un grupo de artistas del Ballet Nacional de Uruguay, dirigido por el bailarín argentino, también iba a participar en la gala.

El 10 de octubre fue instituido Día de la Danza, en conmemoración de la muerte de Fontenla, Neglia, Margarita Fernández, Rubén Estanga, Carlos Santamarina, Carlos Schiaffino, Sara Bochovsky, Martha Raspanti y Antonio Zambrana, el 10 de octubre de 1971.

Julio Bocca, denunciado por "represión sindical"

2011-09-25T07:09:00.001-03:00

Julio Bocca fue denunciado por "represión sindical" por la Asociación de Funcionarios del Sodre, por no permitir que los bailarines se afiliaran a un sindicato. El presidente del Sodre, Fernando Butazzoni, le pidió explicaciones.

MONTEVIDEO - A mediados del mes de septiembre, la Asociación de Funcionarios del Sodre (Afusodre) denunció a Julio Bocca, director del Ballet Nacional, por "represión sindical". El planteo fue hecho ante la Comisión de Educación y Cultura de la Cámara de Diputados. ¿La causa? Según los trabajadores, "cuando asumió, el maestro Bocca le dijo a los bailarines: nada de sindicato. El que esté en el sindicato no baila". Lo cual, afirman los funcionarios, llevó a que no haya ningún delegado del cuerpo de baile en el gremio.

Tras esta denuncia, el presidente del Sodre, Fernando Butazzoni, pidió explicaciones a Bocca. "Ha vuelto a surgir en la opinión pública una versión referida a presuntas violaciones a los derechos sindicales en el ámbito del Ballet del Sodre. En este caso la situación es doblemente grave, pues dicha versión fue volcada ante una Comisión del Parlamento Nacional, la misma consta en actas, ha sido recogida por algunos medios de prensa y ha sido comentada por algunos señores diputados", expresó Butazzoni en una carta pública.

La situación no es nueva. Desde que asumió como director del Ballet del Sodre en marzo de 2010, Bocca ha tenido que afrontar varias huelgas, y sus relaciones con los sindicatos ha ido de mal en peor.

Bocca debió suspender la presentación de la obra Giselle a fines de agosto del 2010 por medidas sindicales adoptadas por Afusodre y desafió al sindicato: de suspender nuevamente otra función, dijo, la realizaría a como diera lugar. "Hago la función como sea. Y si no, me retiro a mi casa muy tranquilamente", dijo a los medios.

Poco tiempo después, Afusodre decidió denunciar a Bocca por una serie de irregularidades en contrataciones. El bailarín, afirman los sindicalistas, contrató a artistas y técnicos sin realizar llamados abiertos a concurso.

A principios de octubre, el PIT CNT convocó a un paro nacional de 24 horas, el primero del presidente José Mujica. Esa noche estaba programada la obra Giselle: Bocca decidió no suspender la función, en claro desafío a la central sindical. Los funcionarios estatales se manifestaron entonces delante del Auditorio Reta con petardos y equipos de audio a todo volumen durante la función, que se hizo de todos modos, en presencia del propio Mujica.

Por último, la semana pasada, Afusodre decidió suspender los ensayos de El Corsario, en reclamo por la situación de ocho músicos que siguen cobrando los sueldos que tenían en sus puestos anteriores, pese a haber subido de categoría por concurso en 2006. Las autoridades del Sodre resolvieron entonces que las funciones se harían de todos modos, recurriendo a grabaciones.

"Gracias a la dirección de Julio Bocca, el Ballet Nacional le dio al Sodre un lustre que hace años no conocía", escribió el diario El País en una editorial este domingo. "Empero, la tarea del gran artista argentino está amenazada por los conflictos sindicales que padece el organismo y que obligan a cancelar los ensayos (...) Tantos líos podrían causar nuevas renuncias en el futuro, entre ellas la de Julio Bocca, lo que sería una pérdida imperdonable que las autoridades del Sodre deberían evitar".

Desde el 30 de septiembre y hasta el 11 de octubre, el Ballet Nacional realizará funciones de El Corsario en el Auditorio Nacional Adela Reta. Los invitados para esas funciones son la uruguaya Maria Noel Riccetto, del American Ballet Theatre, y José Martín, del Royal Ballet de Londres.

Fuentes: El Observador El Espectador, La Prensa, El País

Una larga entrevista a Julio Bocca en el diario El País de Montevideo

2011-06-03T05:12:00.000-03:00

Una extensa nota salió hoy en la sección Cultural el diario El País de Montevideo sobre Julio Bocca. Su autora, Lucía Chilibroste, ha usado mi libro Julio Bocca, la vida en danza, como fuente.

Con Julio Bocca en el Sodre

Un maestro espontáneo

Lucía Chilibroste

CUANDO JULIO BOCCA nació, su madre, Nancy, por entonces soltera, quiso llamarlo con otros dos nombres más: César y Adrián, al igual que los emperadores romanos. Pero, como en el Registro Civil no le aceptaron más de dos nombres, sólo lo llamó Julio Adrián Bocca, quedando por el camino además el apellido de su padre biológico, Fernández, que no lo reconoció. Luego, cuando Julio tenía 14 años de edad y fue adoptado por su padrastro, pasó a llevar el apellido de éste: Lojo.
Para Julio la danza comenzó como un juego, colándose en las clases de ballet que daba su madre. Pero el camino no fue fácil.
De lunes a viernes salía a las 6 de la mañana de su casa, en Munro, Provincia de Buenos Aires, acompañado por su abuela Teresa primero, y a partir de los 10, solo. Tomaba el tren y después un ómnibus, para estar a las 7:45 en la Escuela Nacional de Danza, en el centro de la capital, hasta el mediodía. En la tarde asistía a la escuela primaria y en la noche a la Escuela del Teatro Colón, de donde salía a las nueve para volver a la Escuela Nacional a esperar que su madre terminara de trabajar y así emprender el regreso a Munro, a las once de la noche.
A los 14 años se fue a bailar a Caracas; a los 15 ya hacía algunos papeles en el Colón y unas temporadas en Río de Janeiro; a los 18 ganó la Medalla de Oro en Moscú, y a los 19 entró al American Ballet Theatre (ABT). A partir de entonces recorrió el mundo bailando en sus principales escenarios, recibió innumerables premios, creó su propia compañía y se propuso popularizar el ballet. Procedente de una familia de origen muy humilde, siempre fue visto como un muchacho de barrio, ajeno al glamour que por lo general ostentan las estrellas del ballet. El Polaco Goyeneche cuenta que al principio, cuando lo veía caminando, creía que Julio Bocca era el que le llevaba el bolso a Julio Bocca.
Ese hombre sencillo, muy seguro de sí mismo al punto que por momentos puede parecer intransigente, es el que encontramos en el Teatro Adela Reta, sede del Ballet Nacional del Sodre.
Su oficina, que parece un búnker, muy iluminada y compartida con su secretaria y el gerente del ballet, es un espacio con paredes de hormigón, imágenes de ballet pegadas en las paredes, un pequeño mueble de madera, una pizarra y cuatro mesas que ofician de escritorios. Vestido con jeans, zapatos deportivos y un informal abrigo de hilo, en un clima muy distendido que permite y obliga a pasar con naturalidad al "tuteo", Bocca apacigua de a poco un pestañeo que parecía un tic. Apronta el mate, se acomoda y comienza a charlar de una carrera y una vida, que a menudo califica de "maravillosa".
Los años que duró su carrera de bailarín internacional fueron agotadores: aeropuertos, clases de ballet, ensayos, funciones, hoteles, y más aeropuertos. Fiel a su idea de retirarse a los 40 años bailando y no caminando, decía que necesitaba descansar, sin embargo poco después de retirarse, decidió involucrarse con el Ballet del Sodre.

ASPIRACIONES DE UN DIRECTOR.
-¿Por qué Uruguay?
-Descansé un año y medio, sin hacer nada. Y después, la verdad, tenía necesidad de volver al mundo de la danza, de transmitir todo lo que uno aprendió. Y salió esta posibilidad de ayudar a que un ballet como el del Sodre vuelva a tener su actividad como debe ser. Entonces me gustó la idea. Y la verdad es que me gusta dirigir, enseñar, programar, estar en un escritorio, organizar y que las cosas salgan. Insistir y molestar hasta que se tenga que hacer. Salió, y estoy feliz.
-¿Qué objetivos tenés respecto a la compañía?
-Mi idea es competir sanamente con otras compañías del mundo. Mostrar las cosas buenas que se pueden hacer acá. Que sea una compañía con nivel internacional. Y que, al mismo tiempo, tenga un repertorio que sea el del mundo. Que se pueda hacer una gran obra clásica y de ahí en más poder hacer también obras de coreógrafos contemporáneos y abarcar todos los estilos. Buscamos una compañía que se abra, que salga de gira y que represente al Uruguay.
-¿Y cómo se logra eso?
-Acá están los elementos, porque hay maestros buenos, bailarines buenos. Lo único que tenés que hacer es unirlos, trabajar. El otro día una señora me preguntaba cómo se hacen las cosas. Y yo le respondía: `haciéndolas`. Las cosas se hacen haciéndolas.

A SU MANERA. Bocca trabajó mucho para convertirse en un personaje que sobrepasara al bailarín. En el mega-espectáculo de su despedida, en un escenario montado en la principal avenida de Buenos Aires, frente a 300 mil personas, donde compartió las tablas con primeros bailarines de nivel mundial, pero también con artistas populares como "La Mona" Jiménez o Mercedes Sosa, se despidió con el tema "A mi manera". Y esa extensa e intensa despedida fue un reflejo de la carrera que hizo, "a su manera".
-Muchas veces has dicho que "el ballet no es un arte para entendidos". ¿Cómo se explica?
-Es que el ballet es un arte y punto. Es un arte de los más completos, en los que tenés el dibujo, la música, lo actoral, la línea, todo. Es un arte que lo podés llevar a cualquier parte del mundo, a cualquier rincón y te va a gustar o no, pero se va a entender. No necesitás el idioma o la traducción, te transmite.
-Parece casi un objetivo de tu vida hacer del ballet un arte masivo, llevándolo a espacios no convencionales, como grandes estadios o estudios de televisión. Eso te generó admiradores que nunca antes se habían acercado al ballet.
-Pero es lo que tiene que ser. Es lo que tiene que hacer la gente, lo que tienen que hacer los gobiernos. La cultura y la educación tienen que ir juntas. De eso depende el crecimiento de un país. Es el aprender, el continuar. Y la cultura es algo que siempre se deja atrás. Entonces, está en nosotros los artistas salir y hacer que no se olviden, porque es algo bueno y que a la gente le gusta y va a verlo.
-Pero también generó detractores, que te acusaban de sacrificar lo artístico por lo que las masas querían ver, de no educar al público.
-Si yo no disfrutaba arriba del escenario, el público no iba a disfrutar. Yo hice lo que tenía ganas de hacer. A unos les gustó y a otros no. Pero yo no obligaba a nadie.
-¿Qué papel jugó tu manager, Lino Patalano, en tu carrera, en tu arte?
-Fue algo muy importante sobre todo para popularizarlo. Él estaba acostumbrado a lo popular, entonces ayudó en eso. Sin serlo, es un artista. Siempre estaba muy preocupado de las cosas que hacíamos, por todo lo que era la parte artística, visual, cómo se publicitaba, qué entrevistas dábamos. Fue un soporte muy bueno.
-¿Fue beneficioso también vivir en el momento histórico de apertura democrática, cuando había necesidad de cohesionar a la Argentina tras "ídolos nacionales" que triunfaran en el exterior?
-Yo me siento como la cola de un cometa que pasó, en el que hubo muchas grandes figuras en la danza como Nureyev, Plisétskaya, Vasiliev, Makarova, Baryshnikov, Alicia Alonso. Muchas. Y yo entré en el final, cuando toda esa gente se estaba retirando. Y me sirvió porque pude tener contacto con ellos, compartir funciones, charlas, aprender. Y al mismo tiempo la gente estaba buscando a alguien para ir a ver. En la Argentina tenemos esa costumbre o necesidad de buscar a alguien a quien aferrarnos. Y vino la democracia, de golpe salió Maradona con el fútbol, Vilas y Sabatini con el tenis, y aparecí yo con algo que la gente ni pensaba. Fueron muchas cosas que se dieron. Pero también fue un trabajo propio, porque así como te reconocen, también te olvidan.

LA FAMILIA.
-¿Qué supuso tu familia en la carrera?
-Todo. La familia es parte de mi carrera. Si uno no tiene una buena familia atrás, que lo apoye en las decisiones que uno toma, no te digo que sea imposible, pero es difícil. Nuestra familia ha sido muy unida, pero no pegajosa. Eso nos dio a todos libertad, suficiencia para poder estar solos e ir conociéndonos a nosotros mismos. Y eso es maravilloso.
-¿Y tu abuelo Nando?
-Y mi abuelo Nando fue mi padre. Mi viejo, cuando yo nací, no me reconoció, entonces mi abuelo fue la visión masculina en mi familia. Y con eso que tienen los abuelos que te perdonan todo, que te malcrían.
-¿Fue el primero en creer en ti?
-No. Toda la familia creyó. Mi vieja era profesora de danza y yo fui el único en seguir la carrera artística. Porque a mi hermano, que falleció cuando yo tenía 20 años, le gustaba mucho pintar, dibujar, pero nunca estudió danza, por la cargada de los amigos. No tenía esa cosa de fuerza. Si bien éramos incentivados, cada uno tomó su propia decisión. Mi hermana estudió en el coro de niños del Colón y ahora se recibió de maestra de danza, pero se dedicó más a la familia. Yo fui el único que siguió. Entonces siempre estaban todos apoyándome.
casi perfecto.
-¿En países como los nuestros, ser bailarín varón es más difícil o más fácil?
-Si es por las cargadas, por la discriminación, se hace difícil cuando no tenés un carácter fuerte. A mí como me entraba por un oído y me salía por otro, no me importaba. Quería estudiar, quería ser bailarín. Además, en aquella época había menos cantidad de varones y se hacía mucho más fácil hacer la carrera y llegar más lejos.
-¿Qué bailarines fueron tus referentes?
-Vladimir Vasiliev, que venía mucho invitado al Colón. Nureyev, que fue al primero que vi, cuando tenía cuatro años, haciendo Cascanueces. Y también Baryshnikov.
-¿Creés que haber bailado tanto, y no haber tenido una compañía permanente, te puede haber perjudicado en tu formación y desarrollo artístico?
-Quizás si uno se queda en una compañía estable tiene más tiempo para estudiar, pero mi carácter no lo daba. Yo siempre fui muy rápido. En tres días me aprendí Romeo y Julieta, un ballet de tres actos. Lo aprendí y ya lo podía bailar. Quizás sí me hubiese gustado trabajar con coreógrafos como Kylián o Forsythe. Pero ellos están con los bailarines por mucho tiempo, y yo, aunque podía tenerlo, prefería estar arriba de un escenario y no en una sala de ballet ensayando. Pero bueno, ese soy yo. Y con mi carrera estoy feliz y no me puedo quejar.
-¿No te generó problemas la falta de ensayos?
-Con Alessandra Ferri, mi principal partenaire, siempre fuimos muy de la espontaneidad. Por eso nuestra unión fue única. Nunca sabías qué iba a pasar. Nuestras funciones jamás eran iguales, como pasa con otros bailarines que están estudiando en una compañía estable, y sabés que siempre lo van a hacer de la misma manera. Pierden la espontaneidad, la frescura, esa cosa de ensuciarse a veces, que sirve después para mejorar.
-¿Y tampoco te gustaba hacer las clases de ballet?
-Mmm… ensayar y "hacer clase" no eran mis dos cosas preferidas. Desde chico me gustaba estar arriba del escenario, bailar, disfrutar. Todo el resto, esa cosa de disciplina, como buen latino, me costaba. Pero sabía que lo tenía que hacer. Yo hice siempre "clase" hasta el último día de mi carrera. Porque es la única forma que uno tiene justamente de "limpiarse", de volver a su lugar, a reconocerse. Eso lo aprendí del ballet americano. Durante dos meses tenés ocho funciones semanales. Imaginate que es un ritmo que no se aguanta sin disciplina…
-En el documental Sobre el abismo Sylvie Guillem señala que a medida que uno va bailando mejor se va apropiando de algunos ballets, transformándolos. Entonces, las referencias y expectativas crecen, y puede que el placer deje paso al miedo.
-Llega un momento, cuando uno está en el escenario, que aparece esa expectativa y presión de tener que hacer todo perfecto. La gente se olvida de que uno está vivo y que le puede fallar un salto, un giro, la bailarina. O podés estar con fiebre, descompuesto, o haberte peleado con tu pareja, tu familia. Millones de cosas que le pasan a la gente normal. Entonces, en ese momento, salís al escenario y te da miedo. Hay grandes bailarines que se van encerrando y autodestruyendo. Entonces el goce de disfrutar cada momento y del personaje, no lo pueden encontrar.
-¿Siempre disfrutaste del baile?
-No, no, no. Yo he tenido momentos. Me ayudó mucho ir a mi psicólogo por cosas muy puntuales. Y una fue para aprender a decir que no. Porque era un tiempo en el que tenía tantas cosas, tantas presiones, tantas funciones, que me subía al escenario porque tenía un contrato firmado, pero no porque tenía ganas. Entonces aprendí a que tengo que hacer un corte de por lo menos dos semanas al año para mí. Porque puede llegar un momento en que la presión es tanta, que no absorbés nada de la vida cotidiana, no aprendés nada nuevo, creés que todo lo sabés y eso no está bueno. Y lo necesitás en el escenario para los personajes.
-Siempre has tenido a tu maestro de ballet. ¿Qué es lo que lo hace tan importante?
-Porque es una persona que te lleva a "hacer clase", te recuerda que hay una responsabilidad, una disciplina. No significa que llegás a la cima y te relajás. Al contrario, tenés que mantenerte estando arriba porque el trabajo viene más difícil. Entonces para mí fue muy importante tener siempre un maestro. Alguien que entra a la sala y ya de por sí todos se estiran, dejan de estar encorvados. Hay una cuestión de respeto, de disciplina que hace que tu trabajo sea diferente. Y eso se necesita. Wilhelm Burmann, mi maestro, era espectacular. Yo llegué con una musculatura más rusa, más de la escuela antigua, más pesada. Y él cambió mi cuerpo. La gente pensaba que era más alto de lo que me veía, resultado de un trabajo en el que toda la energía se proyecta, no queda encerrada en uno. También me marcó el personalismo, el respeto, la disciplina, la constancia, la limpieza de cada movimiento, de cada paso.
por el mundo. Mientras su abuelo hacía, desde la madrugada, interminables filas buscando una entrada en el "gallinero" del Teatro Colón para llevar a Julio al ballet, soñaba con que un día allí su nieto fuera Primer Bailarín. Pero a pesar de que Julio no llegó a serlo en el Colón, ni su abuelo a verlo, sí lo fue en Nueva York, y bailó como tal en gran parte del mundo y con su propia compañía: el Ballet Argentino.
-Tu relación con el American Ballet Theatre (ABT) fue un poco especial, ya que si bien en veinte años nunca dejaste de hacer una temporada, tampoco permaneciste en la compañía por más de dos meses.
-Los primeros tres o cuatro años yo estaba todo el tiempo en Nueva York. Pero después quería tener mi propia carrera personal y bailar más. Entonces fui arreglando para bailar en distintos lugares. Pero el ABT fue siempre mi casa. Y ser primera figura del ABT era tener un marco de oro impresionante, entonces tampoco quería perder eso. Además, me hacía bien llegar a casa y tener una compañía en la que por un período estaba tranquilo, estudiaba, trabajaba, "limpiaba" las obras. Porque cuando uno viaja mucho se puede "ensuciar", se puede relajar, a pesar de que siempre llevara a mi maestro.
-¿Cómo fue tu relación con el Teatro Colón?
-Y… bien. Me hubiese gustado tener una relación más estrecha. No se dieron las cosas. Yo también me preocupé por lo mío. Pero hoy nuestra relación es muy buena.
-¿Llegaste a ser Primer Bailarín del Colón?
-Oficialmente no. Fui cuerpo de baile. Aún hoy lo soy. No sé si seguiré apareciendo en los programas.
-¿Por qué surge el Ballet Argentino?
-Por la necesidad de mostrar lo que teníamos en Argentina. Darle la oportunidad a la gente joven y sacarlos al mundo. Yo a veces tenía posibilidades y viajaba a bailar como primera figura a grupos que se armaban. O se hacían galas. Pero me cansé de hacer sólo el pas de deux de Don Quixote o de Corsario. Quería un poco más. Entonces, con el Ballet Argentino uno pudo armar aunque sea obras "de media hora" donde había una historia para contar con un principio y un fin. Me dio posibilidades de trabajar cosas diferentes, otros estilos y coreógrafos. A veces hacíamos 120 funciones al año, que para una compañía privada y sin apoyo es mucho.
lo público y lo privado. Bocca ha decidido gestionar una institución pública como si fuera privada. Al cumplirse el primer año como Director Artístico del Ballet Nacional del Sodre, su gestión ha resultado movilizadora: extensión del horario de trabajo, audiciones, a punto de presentar su quinta programación, entradas agotadas, una gira nacional en el 2010 y otra programada para 2011 en Uruguay y Europa, y participación en el Festival de La Habana. Además, debió afrontar movilizaciones sindicales y problemas estructurales del organismo.
-¿Es bueno estimular la constante competencia?
-Es bueno para los bailarines de acá la incorporación de bailarines de otras partes del mundo así como de la Escuela Nacional de Danza. Porque eso enriquece no sólo el nivel de la compañía sino el intercambio. Es una forma de que tengan una especie de competencia sana. Que se incentiven estudiando más, siendo más profesionales, estando más en forma. Esta es una carrera donde no podés estar cómodo. Si estás cómodo, tomando mate, ¡sonaste! Me interesa que surjan figuras propias del Ballet del Sodre. No sirve traerlas siempre de afuera. Pero tampoco quiero eso de que entran y se sienten, y no puedas hacer nada. Que tengan siempre esa responsabilidad de estar derecho.
-¿Con qué problemas te enfrentás hoy en el Ballet Nacional?
-Mmm… ninguno.
-¿No hay problemas estructurales, como el tema de las jubilaciones, que no permite a los bailarines retirarse con un salario digno ni dejar el espacio para las nuevas generaciones?
-En esas cosas todavía no me meto. Por ahora lo que estoy haciendo es para que estén trabajando, que tengan coreografías nuevas, para conseguir funciones, organizar las giras, que tengan un repertorio interesante, que trabajen seriamente, que sean profesionales, que tengan las comodidades dentro de lo que la estructura puede dar. Pero en todo lo que tiene que ver con la jubilación no participo, porque no es lo que yo tengo que hacer. En eso actuará la parte administrativa, el Consejo. Esto que digo no significa que no me interese de acá al futuro saber qué se va a hacer. Esperemos ver cómo se puede solucionar, porque además es un problema mundial.
-¿Te queda tiempo para poder trabajar con la Compañía?
-Aunque la organización me lleva mucho tiempo, un poco me queda. Y eso me gusta mucho. Pero siempre estoy presente. Voy de mi oficina a la sala de clase un ratito y vuelvo, tratando de estar más con los bailarines.
la formación.
-¿Preocupa unificar a la Compañía con una Escuela, afirmar una formación común?
-Preocupa, y se necesita tener una formación común. Lo que pasa es que hay que buscar qué y cómo.
-¿Alguna idea en especial?
-Sé que lo que digo es una locura, pero a mí me gustaría poder hablar con Burmann y crear un estilo. No sé… ver cómo se enseñan determinados pasos, por qué se enseña de esa forma. Y que se siga evolucionando. De lo contrario nos quedamos siempre en el pasado. Y no digo que no sea bueno, pero hoy se baila de otra forma, con otra cabeza. Nosotros tenemos que competir como se da en Internet: velocidad, agilidad. Ahora es todo más lineal, todo más largo. Sé que es una locura y que por supuesto, como casi siempre en nuestros países vamos a tener todo en contra: los maestros, la idiosincrasia, todo. Porque nadie quiere el cambio. Todos quieren seguir como estaban, por comodidad. Esto que pienso exige estar atento, aprender, volver a usar la cabeza. Entonces, son muy difíciles esas cosas. Pero creo que son necesarias.
-Si pudieras soñar con una escuela de danza: ¿qué propondrías?
-Sería lindo que el Sodre tuviera su Escuela Nacional de Artes en la cual, en un mismo lugar físico, los alumnos pudiesen estudiar su primaria y secundaria, y al mismo tiempo canto, música o danza. Que no sólo se eduquen artísticamente, sino también intelectualmente, que en nuestra profesión es difícil, porque no queda tiempo.
-En el Festival de La Habana del 2010 anunciaste que te interesaba acercarte a la Escuela de Danza.
-Sí, anuncié que iba a tratar de trabajar junto con el Director de la Escuela. Porque si ésta enseña de una forma y sus egresados siguen bailando como hace veinte años, de modo diferente al de la Compañía, no me sirven. Porque el trabajo para cambiar me significaría entonces una pérdida de tiempo. Pero es cuestión de unirse, de charlar, porque tampoco digo que lo mío tiene que ser lo correcto. Yo tengo una idea, con la que se está trabajando en la Compañía, que se puede llegar a concretar, que sirve y funciona. Los resultados se están viendo. Entonces, si funciona, porqué no usarla. La intención de unificar la formación está. Porque no es sólo que nos preocupemos de esto y del resto no. En muchos lugares todavía se mantiene eso de que lo contemporáneo por un lado y lo clásico por otro. Y ya no es así, es todo uno. Por ejemplo empezamos trabajando con la Escuela de Danza de Maldonado para tratar de, entre todos, de a poco, más o menos, ir unificando la enseñanza dentro del Uruguay.
-¿Te interesa incluir el candombe en los trabajos del Ballet?
-Si. Justo ahora estamos montando Tango y Candombe, de Ana María Stekelman. Convengamos que no es el candombe-candombe. Pero como este año salimos de gira a Europa, el candombe tiene que estar, se relaciona con Uruguay. Porque el tango se sigue relacionando más con Argentina que con Uruguay. Aunque todos los temas de tango que usó la coreógrafa son de autores uruguayos. Es una coreografía creada especialmente.
el mar, los perros y los huesos. Bocca hoy se muestra muy tranquilo y dice estar "súper feliz" con su vida montevideana. En su casa del barrio de Punta Gorda, disfruta de la tranquilidad de ver el mar, un paisaje que ayuda al relax.
-En el 2007 anunciaste que al retirarte, a fines de ese año, ibas a realizar un viaje a la Antártida en un rompehielos. ¿Fuiste?
-No se hizo, no, el viaje no salió. Se incendió el rompehielos. Era el Irízar. Ahora sigue en reparaciones. Estoy esperando que lo recuperen para poder hacerlo.
Además del mar, en su hogar siempre lo esperan con afecto sus dos perros: un ovejero alemán, Manon (en honor al ballet de Kenneth McMillan) y un cachorro de rottweiler que le regalaron y él llamó Romeo. "También tuve una Kitri -dice- y un Basilio (nombre de los personajes principales del ballet Don Quixote), una Natasha por Makarova y un San Bernardo que se llamaba Yerba".
-Has tenido siete operaciones: cuatro en la rodilla izquierda, una en la derecha y una en cada pie. ¿Todavía sentís las lesiones de bailarín?
-Sí, sí. Acá, a veces, tomo clases de ballet o las doy, porque si no, quieto en el escritorio, frente a la computadora, me voy encorvando y me duele la cintura. Entonces necesito estirarme, moverme. Ahora estoy con un problema del dedo de la mano izquierda que se me queda trabado. Y lo mismo me pasó el año pasado con uno de de la mano derecha, que me tuve que operar. Y... van apareciendo las cosas. Por eso hago media horita de algo, de estiramiento, de abdominales, con cierta rutina, por lo menos día por medio.
-¿Y qué hace Bocca cuando termina de trabajar, ya sin nada pendiente?
-Siempre hay algo pendiente. Pero digamos que del Teatro yo me voy manejando por la rambla, tranquilo, a casa, y ahí, mirando el agua ya me relajo. Y bueno, cuando llego a casa, si hay cosas complicadas sigo. Si no trato de desconectarme, y lo primero que hago es tomarme un vinito tinto y quedarme tranquilo, mirar series norteamericanas. Disfruto de estar en casa, me cuesta salir. Pasé muchos años sin poder disfrutar de un hogar. Los fines de semana que llueve, por ejemplo, me fascinan, porque uno se queda encerradito en la cama, tranquilo y sin culpa. Y para mí eso es maravilloso. Con tener mi espacio en mi casa y ver el agua ya estoy feliz. Después, en el día a día, tipo ocho de la noche, ya ceno. A las once me gusta estar en la cama, porque al otro día me levanto a las siete, desayuno un jarro enorme de licuado de frutas con leche y clara de huevos, y tomo mate. Llego al teatro a las ocho y media, y me preparo otro mate, almuerzo una manzana y en la tarde, nada.
-¿Qué viene después del Ballet del Sodre?
-¡Ay! ¡Yo que sé! La verdad es que soy de buscar tranquilidad. Dejame que estoy bien así, disfrutando; ya llegará.

Oro en Moscú

DESDE QUE BOCCA estuvo bailando en Caracas, la idea de ir a competir al reconocidísimo premio de Moscú, que se hacía cada cuatro años, se había convertido casi en una obsesión. Lo veía como una forma de hacerse conocer en el mundo. En Argentina nadie creía demasiado en este pequeño regordete. Y llegar a Moscú no le era fácil. La organización ofrecía el pasaje de regreso, el alojamiento y los gastos mientras los participantes se mantuvieran en concurso. Faltaba el pasaje de ida, los trajes, la música, elegir las obras, un maestro, ensayar, y encontrar una partenaire.
El reglamento permitía concursar en dúo o solo. Julio eligió la segunda opción, y después de mucho buscar, encontró a Raquel Rosetti, quien decidió acompañarlo a pesar de no competir por estar pasada de edad.
La partida fue un barullo. Los pasajes, financiados por la Fundación del Teatro Colón, llegaron sólo una semana antes del evento, los ensayos no estaban finalizados, su abuela le modificaba detalles de los trajes. Sólo cinco personas fueron al aeropuerto a despedir a estos dos intrépidos.
El concurso constaba de tres rondas en las que se iban eliminando los bailarines. Para la primera se exigía elegir un pas de deux entre una lista de obras clásicas. La segunda era de libre elección de cualquier clásico y una coreografía moderna. Y en la tercera solamente un pas de deux entre los clásicos rusos.
Para la primera decidieron bailar el de Don Quixote, que era de los papeles que mejor le quedaban a Bocca, donde hacía evidente su virtuosismo. Para la segunda Corsario y A Buenos Aires, de Gustavo Mollajoli, con música de Piazzolla. Y para el final, convencidos de que no iban a llegar, dejaron el pas de deux de Cascanueces, un ballet que casi no habían ensayado y no correspondía demasiado con las características de bailarín de Bocca.
Entre los noventa bailarines que participaban en 1985, los argentinos eran dos completos desconocidos. Los favoritos eran los soviéticos.
Cuando suben por primera vez al escenario, Bocca, muy nervioso y queriendo deslumbrar al jurado, realiza una combinación de pasos que le sale mal y casi hace caer a su partenaire. Una espontánea risa se sintió del sincero público moscovita. Raquel, de cara a éste y con su mejor sonrisa le murmura entre dientes: "¡La puta que te parió! ¿Qué te pasa? ¡Te voy a matar!". Ese baldazo de agua fría le sirvió para reaccionar y bailar como sabía hacerlo. Al terminar el primer adagio desde la platea los intimidó un silencio sepulcral. `Sonamos`, pensó Bocca. Pero enseguida los invadió una ovación.
El resto de la historia ya es muy conocido. Bocca volvió con la Medalla de Oro. Al final de Cascanueces debió salir a saludar veintidós veces, durante treinta minutos de rabiosos aplausos.
De esta forma entraba por la puerta grande al mundo del ballet. Al año siguiente, Mijail Baryshnikov, que era el director del American Ballet Theatre, lo llamaría para que fuera Primer Bailarín de su compañía y desde entonces su carrera ya no tendría límites.

Tomado de Julio Bocca. La Vida en danza, de Angeline Montoya, Aguilar, Bs. As., 2007.

Programación

EL BALLET Nacional del Sodre estrena el 17 de Junio de 2011 la "Gala de Ballet II", en el Teatro El Galpón, con una variada programación: Donizetti Variation, de George Balanchine. Adegietto, de Oscar Araiz. Tango & Candombe, de Ana María Stekelman. Percusión para seis hombres, de Vicente Nebrada.

Programación y audiciones Ballet Nacional del Sodre

2011-04-23T02:15:00.000-03:00

Esta es la programación 2011 del Ballet Nacional del Sodre, dirigido por Julio Bocca:

Además, el Ballet Nacional del Sodre convoca a su próxima audición internacional para el período comprendido entre el 1º de febrero de 2012 y el 31 de diciembre de 2012. El período de audición será el 5 de noviembre de 2011, de 9:00 a 18:00 hs. La prueba constará de una clase completa (barra/centro), procediéndose a la eliminación desde la instancia de barra.

Las inscripciones se realizarán del 1 mayo al 15 de octubre,exclusivamente vía mail, completando el formulario (a descargar desde aquí), y en cumplimiento con los siguientes requisitos:

1) Acreditada formación en ballet clásico (uso de puntas: excluyente).

2) Para las bailarinas se requiere una estatura mínima de 1.60 mts. y en el caso de los bailarines una estatura mínima de 1.70 mts.

3) En ambos casos se establece en 18 años la edad mínima (cumplidos a la fecha 1 de febrero 2012) y 27 años la máxima para audicionar.

4) Estado físico en forma (carné de salud o certificado médico al día).

5) Certificado de Secundaria Completa

Por mayor información y consultas dirigirse desde el 1 de mayo ballet.nacional.uruguay@gmail.com

Julio Bocca, en México

2011-04-13T00:22:00.001-03:00

Llega a México el exbailarín argentino Julio Bocca
Por Rosario Manzanos

Ver nota original aquí.

MÉXICO, DF, 12 de abril (apro).- El primer exbailarín del American Ballet Theater y actualmente director de la principal compañía de ballet del Uruguay, el argentino Julio Bocca llegó hoy por la tarde a México para participar en el reality “Ópera Prima en Movimiento”, que se proyecta todos los domingos por el Canal 22.
   Fue un 26 de junio de 1985 que un muchacho de 18 años puso de pie al teatro Bolshoi para ovacionarlo. Era el joven prodigio Julio Bocca, quien arrasó con todas las medallas de oro posibles dentro del Concurso Internacional de Ballet de Moscú, uno de los más prestigiosos de danza en el mundo.
   Según narra su biógrafa Angeline Montoya, los aplausos que se le dieron durante más de quince minutos desconcertaron y más aún abrumaron un tanto a un joven Bocca que no tenía completa claridad de lo que estaba sucediendo.
Cada vez que regresaba a su asiento en el escenario, el público exigía un saludo más del artista. Entre los que le aplaudían se encontraba Maia Plisetskaya o Vladimir Vassielev.
   “Su presencia en el escenario, su descomunal capacidad de salto y giro presagiaban que el argentino llevaría la danza a un estadio superior de excelsitud y perfección al que sólo se había aproximado el extravagante y carismático Nureyev o el revolucionario y precursor Nijinsky”.
   Invitado a impartir una clase magistral en la que se supone hará ver su suerte a los 20 seleccionados al reality del 22, Bocca dará su propia interpretación técnica de una clase a partir de los conocimientos adquiridos durante su estancia como estudiante en el teatro Colón y posteriormente como bailarín profesional en el ABT de Nueva York.
   Bocca además dará tips a los bailarines sobre cómo desempeñarse durante las galas que se llevarán a cabo en el foro del Teatro de las Artes. Y tendrá una entrevista privada con Consuelo Sáizar, presidenta del Conaculta, en la oficina privada que ésta tiene en el Palacio de Bellas Artes, donde Bocca se presentó en numerosas ocasiones y donde en una de ellas se estrelló contra uno de los telones.

Qué feo que es copiarse...

2011-03-28T00:06:00.002-03:00

Hay gente sin escrúpulos... Y sin una pisca de profesionalidad.

Hoy descubro un nuevo sitio web sobre una bailarina, que advierte: "El derecho de propiedad de una obra científica, literaria o artística comprende para su autor la facultad de disponer de ella, de publicarla, de ejecutarla, de representarla y ponerla en público, de enajenarla, de adaptarla, de autorizar su traducción y de reproducirla en cualquier forma. Nadie tiene derecho a publicar, reproducir, ni incorporar a un sistema informático (sea electrónico, mecánico, fotocopia, grabación o de otro tipo), sin permiso previo de los autores", etc. etc. etc.

¿Y qué veo en ese sitio?

Una "historia del ballet", con un párrafo que empieza así:

"El ballet surgió en Francia en el siglo XVIII y se desarrolló en todo su esplendor en Rusia a finales del siglo XIX, pero sus raíces están en Italia. La Reina Catalina de Médicis, madre de los últimos tres reyes de la Dinastía Valois, introdujo la danza en la corte de Francia. haciendo traer de Piamonte al violonista Baldassarino di Belgioioso, que cambió su nombre por el de Balthazar de Beaujoyeux al llegar a París. Para la boda de Margarita de Lorena, cuñada de su hijo Enrique III, en ese entonces rey de Francia, Catalina de Médicis pidió a Beaujoyeux que creara un gran espectáculo, por el que pagó un millón de escudos."

Qué raro, no, porque en mi blog, publiqué en agosto de 2007 un extracto del libro que no se incluyó en la edición impresa (pero que está protegido porque registré la versión completa de mi libro en el Registro Nacional de Derechos de Autor), acerca de la historia del ballet, que dice así:

"El ballet clásico tal como lo conocemos hoy surgió en Francia en el siglo XVIII y se desarrolló en todo su esplendor en Rusia a finales del siglo XIX, pero sus raíces están en Italia. De hecho, la palabra francesa ballet deriva del italiano balletto. Fue la reina Catalina de Médicis, madre de los últimos tres reyes de la Casa de Valois, quien introdujo la danza en la corte de Francia. La soberana, que no había renunciado nunca a sus orígenes italianos, hizo traer de Piamonte al violonista Baldassarino di Belgioioso, que cambió su nombre por el de Balthazar de Beaujoyeux al llegar a París. Para la boda de Margarita de Lorena, cuñada de su hijo Enrique III, entonces rey de Francia, Catalina de Médicis pidió a Beaujoyeux que creara un espectáculo grandioso para el que pagó un millón de escudos."

¿Les suena?

Claro que nada en el el sitio en cuestión sugiere que la autora se "inspiró" (por no decir copió palabra por palabra) en mi texto, ni da el link hacia mi blog o menciona mi libro ni da absolutamente ningún tipo de fuente.

El resto del texto también está ampliamente "inspirado" en otros sitios, como éste (aunque tampoco cita sus fuentes).

Eso sí: no vayan a copiar los textos de esa persona, porque ya saben, "nadie tiene derecho a publicar, reproducir, ni incorporar a un sistema informático", bla bla bla...

Por supuesto, me reservo el derecho a emprender "acciones civiles y a persecución criminal por incurrir en los delitos reprimidos en el art. 172 del Código Penal Argentino y en las disposiciones de los artículos 1, 2, 71, 72 y concordantes de la ley 11723", como lo explica la autora del blog que robó mi texto sin siquiera mencionar la fuente.

Edit: medio día después de la publicación de esta entrada, la autora modificó el texto.

Julio Bocca, la vida en danza, en venta en Uruguay

2011-01-19T02:33:00.000-03:00

Librería Pablo Ferrando, en la peatonal Sarandí

Una buena noticia para las y los uruguayos que quieran comprar la biografía de Julio Bocca, actual director del Ballet del SODRE: está en venta, al menos en algunas librerías de Montevideo.

Estuve hablando hace poco con el responsable de la librería Pablo Ferrando de la Peatonal Sarandí, en la Ciudad Vieja: me contó que les queda un solo ejemplar a la venta venta, y que si hay demanda, harán el pedido a la editorial.

O sea: si quieren comprar el libro en una librería en lugar de gastar dinero en un envío por comprarlo en Internet, sólo tienen que ir y pedirlo y traerán más ejemplares.

¡Éxitos!

¿Cómo comprar la biografía de Julio Bocca?

2010-11-14T17:29:00.001-03:00

La más reciente, completa y objetiva biografía de Julio Bocca salió en Argentina en marzo de 2007. Fue publicada por la editorial Aguilar bajo el título: Julio Bocca, la vida en danza.

Su autora, Angeline Montoya, es decir, yo, soy una periodista francesa independiente. He residido en Argentina durante 17 años.

¿Cómo se puede adquirir el libro hoy en día?

Existen varias posibilidades:

En Argentina:

En las librerías: algunas están en ruptura de stock y lo tienen que encargar a la editorial, con lo cual pueden tardar unos días en conseguirlo. Otras lo tienen todavía en sus góndolas. Es cuestión de pedirlo. Cuanta más gente lo pida, más pedidos harán a la editorial. Mientras queden ejemplares en la editorial, no hay problema.
Ahora, parece que se está agotando la primera edición. De ahí pueden pasar dos cosas: o bien no hay demanda, y no vuelven a publicar una segunda edición. Los que no lo compraron antes no lo pueden conseguir más. O bien hay mucha demanda, que incita a la editorial a sacar una nueva edición.

En pocas semanas, el libro estará en venta en los supermercados Carrefour y Jumbo a un precio más accesible que en las librerías. Pero nuevamente, cuando se agote, no habrá más.

Desde afuera:

En Internet. Pasa lo mismo que en las librerías: si tienen en stock, será rápido. Sino, lo tienen que pedir a la editorial y puede tardar un poco. El envío afuera funciona bien.
Pueden consultar la lista de librerías online que lo venden en la columna de la derecha de este blog, en la rúbrica: "Dónde comprarlo en línea" o bien fijándose aquí.

¿Te has hecho rica con el libro sobre Julio Bocca?

2010-11-12T10:56:00.000-03:00

A menudo me preguntan si he ganado mucho dinero escribiendo la biografía de Julio Bocca. Es más: me han reprochado haberlo hecho con ánimos de lucro.

Veamos.

Nadie me ha encargado este libro. Se trató desde el principio de un proyecto independiente, porque quería conservar mi neutralidad y mi objetividad. Por ende, no se trata de la biografía oficial de Julio Bocca, ni él ni su representante me dieron un centavo, ni se lo pedí tampoco.

Por otro lado, al ser mi primer libro, no conté con ningún adelanto de ninguna editorial. Y si bien la editorial que me publicó, Aguilar, me apoyó anímicamente desde el principio, me las tuve que arreglar para encontrar una financiación. Pero como empecé el libro en el año 2000, se imaginarán que en esa época en Argentina, y con mayor razón en los años posteriores, me fue imposible encontrar préstamos, subvenciones ni ayudas de ningún tipo.

Por lo tanto, todo ha sido a pulmón. Viajé cinco veces a Nueva York (una de las cuales aproveché para ir a Florida a entrevistar a una persona), una vez a Europa (España, Italia, Dinamarca, Francia), una vez a Cuba, a Venezuela, a Brasil y a Rusia. Claro que no pagué por todos estos viajes: juntando millas, logré no gasta taaaanta plata. En casi todos los lugares, tuve la suerte de encontrar amigos de amigos que me alojaron gratis o cobrando una muy modesta pensión.

Sabiendo que renuncié a un trabajo fijo para poder tener tiempo de dedicarme cuerpo y alma al trabajo, y que durante cinco años cobré apenas lo suficiente como para poder sobrevivir con lo justo, les dejo hacer el cálculo de cuánto gasté para la realización del libro.

Ahora, me dirán, me publicaron, y no tuve que pagar nada para la edición, la distribución y la publicidad. De todo eso se encargó la editorial. Bueno, menos mal... El tema es: ¿cuánto gana un escritor?

Pues es fácil: gana el 10% de cada ejemplar vendido. El resto se divide entre las librerías y la editorial. ¿El autor? Bien, gracias, hasta tiene que comprar ejemplares de su propio libro si quiere regalarlos: el libro ya no le pertenece, todos los derechos son de la editorial.

No voy a dar cifras, solamente una: con los libros vendidos, recuperé el 5% de lo que invertí. Pérdida neta: mucho dinero.

Ojo, no me quejo. Hacer esta exhaustiva investigación, viajar a semejantes países, entrevistar a gente de la talla de Vladimir Vassiliev, Alessandra Ferri, Marie-Claude Pietragalla o Flemming Flindt, seguir a Julio Bocca de gira durante un mes por Italia y Francia (otra cosa que me financié sola), compartiendo desayunos, cenas, asistiendo a clases y ensayos, han sido una de las experiencias más gratificantes de mi vida. Y ya nadie me quita lo bailado.

Pero me da un poco de cosa cuando me dicen que mi intención fue el lucro. La verdad, me encantaría haber ganado plata con eso. Pero sabía perfectamente que no sería el caso, dada la inversión inicial.

Recuerdo haber repartido yo misma volantes para promocionar mi libro delante de los teatros en los que Julio Bocca se presentaba. Y recuerdo a un hombre tirar un volante en la vereda refunfuñando: "Ya no saben qué hacer para ganar plata"... No les puedo explicar la frustración que sentí al escuchar ese comentario...

Eso sí, cuando veo que la página de mi libro en Facebook (que no es la página de Julio Bocca) tiene más de 6.600 admiradores, pienso: ¡ojalá los 6.600 hubieran comprado un ejemplar!

Lamentablemente, creo que muchos de los que se hacen admiradores de esa página creen que se trata de la de Bocca, cuando sólo se trata, modestamente, de promocionar mi libro.

Julio Bocca lleva el SODRE al festival de La Habana con "Nuestros Valses"

2010-10-23T10:52:00.000-03:00

LA HABANA (AFP) - El afamado ex bailarín argentino Julio Bocca será unos de los invitados especiales del XXII Festival Internacional de Ballet de La Habana, en el que presentará la pieza 'Nuestros valses' con la compañía de ballet de Uruguay que dirige, informó el miércoles un funcionario local.

"Vamos a tener a Julio Bocca, que ya no baila, pero acaba de asumir la dirección del Ballet Nacional del Sodre (Uruguay), y vienen con una obra preciosa sus bailarines, que es 'Nuestros valses', dijo el historiador del Ballet Nacional de Cuba (BNC), Miguel Cabrera, en el espacio televisivo 'Mesa Redonda', dedicado al Festival.

"Es una obra clásica de Vicente Nebrada (1930-202), con música de Teresa Carreño. Es decir, una impronta latinoamericana", añadió Cabrera, tras destacar que el Festival, que se realizará del 28 de octubre al 7 de noviembre, estará dedicado a la directora del BNC y leyenda cubana de la danza, Alicia Alonso, quien cumplirá 90 años en diciembre.

Bocca, quien se despidió de los escenarios de Cuba en 2006, interpretando 'Bocca tango', se retiró un año después, tras un espectáculo público ante más de 300.000 personas frente al Obelisco de Buenos Aires, y debutó en agosto pasado como director artístico de la compañía uruguaya, con la pieza clásica 'Giselle'.

El historiador destacó la participación en el evento por primera vez en 50 años del American Ballet Theatre de Nueva York y figuras del New York City Ballet, en los que Alonso inició su carrera como bailarina clásica en Estados Unidos. "También estarán figuras del Royal Ballet de Londres, del English National Ballet, de la Compañía Nacional de Danza de España, del Ballet de Múnich, del Teatro Colón de Buenos Aires, del Teatro Teresa Carreño de Venezuela y de la Ópera de Berlín", apuntó.

Y si quieren saber más acerca de la historia de Julio Bocca con el Festival Internacional de Ballet de La Habana y de su particular relación con Venezuela, no dejen de comprar y leer su biografía, Julio Bocca, La Vida en danza.

"Bocca, inadecuado": una nota publicada en el semanario Búsqueda

2010-10-16T07:30:00.000-03:00

Bocca inadecuado

Publicado por Gustavo Escanlar – Semanario Búsqueda – 14.10.2010

La medida más acertada de este gobierno, la más sabia, la más importante, la más valiosa, fue la de haber puesto frente al ballet del Sodre a Julio Bocca. Es lo que se debería hacer en todos los ámbitos: poner al mejor, venga de donde venga, sea quien sea, cueste lo que cueste. En la televisión, en el fútbol, en el teatro, en la música. Aunque costara muchísimo dinero –que no es el caso- en el fondo este tipo de contrataciones terminan siendo una inversión. Por lo que enseñan, por lo que se aprende de ellos, por la forma que tienen de dar vuelta las cabezas. Se aprende sólo con verlos trabajar, moverse, hablar. Se necesitan uno, diez, mil Julios Boccas al frente de las reparticiones culturales públicas y privadas. Y además, Bocca convoca sponsors, y espectadores.

¿Cuánta gente fue a ver el ballet del Sodre en los últimos diez años? Seguramente menos de los que fueron a verlo en las once históricas funciones que dio Giselle, que sigue de gira por el interior. Es el espectáculo de ballet más visto en la historia nacional.

Pero claro, nada es perfecto. Mucho menos en Uruguay. El 26 de Agosto, una medida gremial dejó a los espectadores sin Giselle. Se suspendió por paro. Bocca quería hacer la función aún en contra de la disposición de los sindicalistas. Pero, a pedido de la directiva del Sodre que no quiso agitar las aguas, la función se suspendió. Después, Bocca anunció: “Esa fue la primera y la última vez. Si cancelo otra vez es porque el teatro se vino abajo. Si no, hago la función como sea. Y si NO, me retiro a casa muy tranquilamente”.

O sea: el tipo no está para pavadas. Y pensó lo que piensa casi todo el mundo: que se pueden tomar medidas gremiales y sindicales sin afectar a los espectadores. Tan fácil como eso. O tan difícil, tratándose de Uruguay.

Para los gremialistas del Sodre, los dichos de Bocca fueron prácticamente una declaración de guerra. Joselo López se hizo el vivillo en “El Observador”. Con la impunidad que lo caracteriza, preguntó, con esa semisonrisa reservada a los ganadores cuando se ponen babosos: ”¿Quién? ¿Julio Bocca? ¿Y no baila Julio Bocca?”

Si COFE entregara un premio al tarado del mes, se lo llevaría Joselo López por estas declaraciones.

Por otro lado, el delegado de la mesa directiva de la Afusodre, Atilio Púa, un apellido que viene al caso cuando hablamos de uruguayez, dijo en “El País” que “si Bocca sigue opinando lo mismo quizás no es la persona adecuada para este país”.

¿Ves? ¿Ves? Hay que reconocérselo, ahí tiene razón Púa: viendo la entidad y la consistencia de este sindicalismo queda clarísimo que Bocca no es la persona adecuada para este país.

¿Alguien que se interese por la excelencia y no por las prebendas? Está claro que no es la persona adecuada para este país.

¿Alguien que no pregunte donde nació alguien sino qué tan bueno es? Está claro que no es la persona adecuada para este país.

¿Alguien que quiera trabajar? Está clarísimo: no es la persona adecuada para este país.

¿Alguien que haga trabajar a los demás? Como bien dijo Púa: No es la persona adecuada para este país.

¿Alguien que respete la opinión ajena pero que pide también se respete la propia? Obviamente no es la persona adecuada para este país.

¿Alguien que sea un número uno, que esté en lugares privilegiados del arte a nivel internacional? Pero claro que no es la persona adecuada para este país.

¿Alguien que convoque espectadores y sponsors, que lleve gente, que haga espectáculos de primer nivel? ¡¡¡Pero no, no señores… esa no es la persona adecuada para este país!!!!

¿Alguien disciplinado y que imponga disciplina?. No es la persona adecuada para este país.

¿Un creativo?. No es la persona adecuada para este país.

Desde esta humilde columna agradecemos la honestidad brutal de los López y los Púa. Esas sí son las personas adecuadas para este país.

Ellos, que dan más importancia a sus privilegios que a cualquier otra cosa, ellos sí son las personas adecuadas para este país. Ellos, que siempre quieren trabajar menos sin dejar de ganar más, ellos sí que son las personas adecuadas para este país.

Ellos, que se cagan en las consecuencias de sus actos y sus paros, ellos sí son las personas adecuadas para este país.

Ellos, que catalogan de carneros a los que no piensan como ellos, ellos sí son las personas adecuadas para este país. Ellos, que toman como rehenes al resto de sus compatriotas, que les chupan las sangre, que no largan una sola de sus prebendas, ellos sí son las personas adecuadas para este país.

Inadecuados son los Bocca y los Forlán, que juegan para ganar.

Tan adecuado como sería sacar a Julio Bocca y poner a Abigail, que es militante y compañera y los días de paro no va a andar con pavadas.

Julio Bocca desata polémica por no participar de huelga general en Uruguay

2010-10-14T07:49:00.000-03:00

Montevideo, 7 oct (EFE), (Imagen: Álvaro Mellizo).- El presidente uruguayo José Mujica enfrentó hoy su primera huelga general de 24 horas convocada por la principal central obrera del país en reclamo de mejores salarios y más presupuesto para educación, salud y vivienda, una movilización que fue amplia en algunos sectores y en la que no hubo incidentes. EFE TV

<a href="http://video.latino.msn.com/?mkt=es-us&amp;vid=16f52a75-deb6-4fd3-bfc7-1448ffe1d693&amp;from=es-us&amp;fg=dest" target="_new" title="Julio Bocca desata polémica por no participar de huelga general en Uruguay">Video: Julio Bocca desata polémica por no participar de huelga general en Uruguay</a>

El día que le gritaron "carnero" a Julio Bocca por romper la huelga general en Uruguay

2010-10-12T09:45:00.001-03:00

Julio Bocca desafió a los trabajadores uruguayos que cumplieron una huelga general contra el gobierno de Mujica y en medio de la protesta realizó un espectáculo de ballet. La respuesta en la calle fue contundente: "se portó como un carnero (esquirol).

escrito por Resumen Latinoamericano

El afamado ex bailarín dirigió un ballet en medio de protestas por la huelga general en Uruguay

MONTEVIDEO - El afamado ex bailarín argentino Julio Bocca, director del Ballet Nacional del Sodre de Uruguay, dirigió en la noche del jueves en Montevideo una función de danza marcada por movilizaciones y protestas en la primera huelga general de 24 horas contra el Gobierno del presidente izquierdista José Mujica.

Dos mil espectadores, entre ellos numerosos funcionarios y altos cargos del gobierno del ex tupamaro José Mujica colmaron las instalaciones del auditorio Adela Reta para presenciar la puesta en escena de la gala de ballet compuesta por las piezas "Raymonda", "Nuestros valses" y "Doble corchea", bajo la dirección del maestro argentino.

En los alrededores de la sala y tras un vallado de seguridad custodiado por 80 efectivos policiales, cerca de 300 trabajadores de distintos gremios se manifestaron en rechazo al espectáculo, por realizarse en una jornada de cese de actividades, y a supuestas amenazas recibidas por los funcionarios del Servicio Oficial de Radiotelevisión y Espectáculos (Sodre).

"Para que el ballet del Sodre no 'bale' que Julio cierre la Bocca", rezaba una de las pancartas desplegadas en el lugar, en alusión a su director que ha amenazado con renunciar si una medida sindical volvía a afectar uno de sus funciones.

El ministro de Educación y Cultura, Ricardo Ehrlich, uno de los espectadores de la gala, calificó la situación de "particular e insólita" por suscitar "inquietudes y tensiones en un momento de paro general, que respetamos mucho en Uruguay, y al mismo tiempo coincidir con un espectáculo de ballet que generó una respuesta popular muy importante".

No obstante, Ehrlich aseveró a la AFP que la situación "no pone en riesgo" la continuidad de Bocca en su cargo, porque "está totalmente comprometido" con la causa e indicó que las actuales diferencias "se resolverán en un contexto de diálogo en el que pueden haber diversidad de opiniones".

Por su parte, miembros de la Confederación de Organizaciones de Funcionarios del Estado, de la Asociación de Funcionarios del Sodre y de la central sindical única Pit-Cnt, catalogaron el desarrollo de la función como una "demostración de provocación al movimiento sindical".

http://elpolvorin.over-blog.es/article-el-dia-que-los-uruguayos-le-gritaron-carnero-a-julio-bocca-58660797.html

Prevén movilización sindical durante función de ballet dirigido por Bocca

2010-10-06T18:21:00.000-03:00

Montevideo, Uruguay (UD) - La Confederacion de Funcionarios del Estado (COFE) realizará una movilización este jueves durante la presentación, en el auditorio Adela Reta del Sodre, del espectáculo Gala de ballet a cargo del director artístico Julio Bocca.

La posible contratación de la dirección del Sodre de una empresa privada para asistir al show en lugar de los funcionarios de la repartición, enfureció al sindicato, según informo el diario El Pais.

En tanto, el gremio Afusodre dijo que la Gala de ballet del día del paro se realizaría contratando a privados que pagaría la Corporación Nacional para el Desarrollo y recurriendo a personal contratado, en muchos casos, en irregulares condiciones.

Incluso denunció que habría presiones contra artistas y técnicos para que colaborasen con la función.

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Dirigentes de la Confederación de Obreros y Funcionarios del Estado (Cofe) prevén el jueves una movilización sindical durante la presentación de "Galas de Ballet", que dirige el famoso ex bailarín argentino Julio Bocca.

La medida sindical se realizará en el marco de un paro general de actividades por 24 horas que dispuso la central obrera izquierdista.

La movilización ante el Servicio Oficial de Radiodifusión Eléctrica (Sodre), en cuyo auditorio será la función, fue admitida el miércoles por el secretario general de Cofe, José López, en declaraciones radiales.

El tema encierra una situación delicada, debido a que el 26 de agosto el Sodre debió suspender una función de ballet por otro paro sindical de funcionarios y Bocca declaró que era la "única y última vez" que suspendía una función por medidas gremiales ya que él tenía derecho a trabajar y no se podía perjudicar al público.

Dirigentes gremiales de Cofe y del Sodre le dijeron que si no le gustaba que se fuera, a lo que Bocca respondió anticipando que si había otra suspensión renunciaba una vez cumplido su contrato en diciembre.

Bocca, quien se radicó en Uruguay, fue contratado en mayo por el gobierno para dirigir el ballet oficial y tuvo destacadas actuaciones con una reciente gira por el interior del país.

Se desconoce el alcance de las medidas que los sindicalistas del Sodre proyectan realizar el jueves durante las funciones de "Galas de Ballet", que comenzaban la noche del miércoles y se extendían hasta el 10 de este mes con cinco presentaciones programadas.

Julio Bocca considera que los nuevos bailarines se preocupan más por Facebook que por Nureyev

2010-09-30T19:56:00.000-03:00

Madrid, 30 sep (EFE).- El bailarín Julio Bocca decidió en 2007, tras 27 años de carrera, que sólo iba a pisar el escenario para "saludar al final" pero eso no significa que su vida no sea el baile y por eso no entiende que quienes empiezan estén "más preocupados" ver quién sube más fotos al Facebook que "por saber de Nureyev".

Bocca (Buenos Aires, 1967) llegó ayer a Madrid donde hoy da, en los Teatros del Canal, una clase magistral e imparte una conferencia, para regresar mañana a Uruguay, donde dirige desde este año su Ballet Nacional, un "desafío" al que dedica toda su "pasión y energía", subraya en una entrevista con Efe.

"La verdad es que ha sido una coincidencia fuerte que me fuera de Montevideo -donde vive desde 2007- en medio de la polémica por mis declaraciones por el derecho a no hacer la huelga convocada allá y aterrizara acá en medio de otra huelga general", reconoce el que hasta diciembre será también responsable del Ballet Argentino.

"Sólo di mi opinión personal", precisa sobre el titular de prensa que resumió la situación con un "Julio Bocca desafía al gremio".

Lo cierto es que él se negaba a cancelar otra vez una función por una huelga -ya lo había hecho el 26 de agosto- y advirtió que si la compañía no podía actuar y representar "Giselle" el día del paro hacía la maleta y se volvía, "tan tranquilo", a su país.

Pero todo ha vuelto a sus cauces, la convocatoria ha cambiado del día 6 al día 7 y la compañía ha decidido mantener todas sus funciones, "y cobrando normalmente".

Está volcado en el "renacer" del Ballet del Servicio Oficial de Radiotelevisión y Espectáculos (SODRE), que celebra sus 75 años, y admite que "aún faltan un montón de cosas por hacer" pero que la compañía está "muy ilusionada y entregada".

Desde que tomó posesión efectiva, el 1 de junio, Bocca ha sido capaz de montar once funciones de "Giselle", que vieron en Montivedo 22.000 personas, "un éxito inédito", y montar una gira por el interior del país, por primera vez en 50 años, que "arrasó".

Doscientas funciones en 100 ciudades al año de media y miles de horas de ensayos y barra en su carrera le han dejado muy claro a Bocca lo que significa "la cultura del esfuerzo".

"Ha habido que explicarle a los bailarines que en gira no siempre se dan las mismas condiciones porque alguno se quejaba de que había pasado frío en la habitación y yo les decía: 'vale, sos bailarín del SODRE pero por un día que tengas frío no pasa nada, pensá en la gente que vive así todo el año".

Lamenta que quienes empiezan en una profesión que él ama "por encima de todo" no tengan conciencia de que "tenés que estar todo el día ensayando, haciendo clases, mejorando, porque esta es una carrera corta en la que si te demoras ya estás terminando".

Está empezando a cogerle el gusto a la docencia y aunque le acusen de "histérico" y de "exigente" no ceja en su propósito de que sus alumnos estén "concentrados", atentos cada segundo a sus instrucciones.

"Hay que mimarlos para que se concentren y parece normal que te discutan. Es todo tan individualista... Tienen mucha información pero al mismo tiempo se dispersan totalmente y están más preocupados por ver quién sube más fotos al Facebook que en saber de Nureyev o la historia de 'Giselle' o de 'Romeo y Julieta".

No obstante, precisa, su compañía camina hacia donde él quiere ir, y puede presumir de que ya empieza a montar la semana que viene "El lago de los cisnes", que estrenará en diciembre.

El próximo año, después de viajar al Festival de Cuba, empezarán con "Un tranvía llamado deseo", un "Corsario" completo y una gira, en julio, por Italia y España sobre la que, se ríe, no quiere soltar prenda.

Concha Barrigós.

El Ballet del SODRE actuará gratis el 6 de octubre

2010-09-28T19:58:00.000-03:00

El Ballet Nacional de Uruguay, dirigido por el argentino Julio Bocca, actuará gratis el miércoles 6 de octubre en Montevideo, en momentos en que se realice una huelga general de 24 horas de la central obrera PIT-CNT.

De esta forma se zanjaron las diferencias que existían entre las partes y que llevaron al ex bailarín argentino a amenazar con renunciar al cargo que coupa desde marzo pasado.

Bocca estaba molesto porque el 26 de agosto tuvo que suspender una actuación debido a una medida sindical y ahora se avecinaba otra protesta que alteraba sus planes de cumplir la programación del año.

Sin embargo, hubo gestiones en las que intervino hasta el presidente del país, José Mujica, quien respaldó a Bocca y aseguró que, si fuera necesario, hablaría directamente con el sindicato, al que también están filiados los bailarines de la compañia.

(DPA)

Julio Bocca, enojado con los sindicatos uruguayos

2010-09-18T09:14:00.000-03:00

Julio Bocca, nuevo director del Ballet del Servicio Oficial de Difusión, Radiotelevisión y Espectáculos (SODRE) en Uruguay, despotricó contra el sindicato uruguayo COFE que tiene previsto hacer una huelga en octubre que podría afectar las funciones de ballet. Bocca hasta amenazó con dejar la dirección de la compañía, cuyos miembros adhirieron al paro, si se ven afectadas las funciones.

Relata la agencia DPA:

Ante una serie de huelgas programadas por el sindicato de funcionarios estatales, que afectan también a los cuerpos de baile, Bocca acaba de advertir que respeta al gremio y que éste tiene su derecho a declarar huelgas, pero remarcó que él también tiene derecho a trabajar si quiere hacerlo.

Bocca enfrentó el 26 de agosto la primera huelga que obligó a cancelar una actuación del ballet "Giselle". Entonces señaló: “Esta es la primera y la última vez. Otra no cancelo. Si cancelo otra vez, es porque el teatro se vino abajo. Si no, hago la función como sea".

Hoy, el vicepresidente del SODRE, Jorge Bruni, salió al cruce de estas expresiones del argentino y recordó que es la dirección del organismo la que toma decisiones y que el artista argentino no puede hablar en nombre de los directivos.

"El está al servicio del SODRE, y no el SODRE al servicio de Julio Bocca", agregó Bruni, quien sin embargo, expresó elogiosos conceptos hacia el trabajo del profesional. En declaraciones al portal de noticias "Montevideo.com" afirmó que su llegada al Ballet Nacional fue “un vuelco fundamental" para el organismo.

Las relaciones de Bocca, el sindicato y el SODRE se pondrán a prueba nuevamente los días 6 y 7 de octubre, cuando el gremio de los empleados estatales realice una nueva huelga de 24 horas a la cual adhirió la compañía de Bocca.

No es la primera vez que Julio Bocca, que dijo varias veces admirar a Mauricio Macri, muestra su oposición a los movimientos sindicales. Sus relaciones con el Teatro Colón siempre fueron tensas precisamente por las convulsiones internas del coliseo argentino.

Pueden escuchar al respecto un muy interesante debate en la radio uruguaya aquí.

Mi libro, disponible en la Biblioteca del Congreso

2010-09-17T11:07:00.000-03:00

Mi libro sobre Julio Bocca, La Vida en Danza, está disponible en el catálogo de la Biblioteca del Congreso de la Nación Argentina.

Lo pueden pedir allí, rellenando la ficha que pueden cargar aquí.

Bocca debuta como director del Sodre con Giselle

2010-08-20T13:30:00.000-03:00

El afamado ex bailarín argentino Julio Bocca debuta el viernes como director artístico del Ballet Nacional del Sodre de Uruguay con la presentación de la pieza clásica Giselle, con la que quiere comenzar a reconstruir el amor por la danza en el país.

El espectáculo, que permanecerá en cartel hasta el martes 31, cuenta con la coreografía de la bailarina uruguaya Sara Nieto, residente desde hace varios años en Santiago, y como bailarines invitados especialmente a la uruguaya María Noel Riccetto, del American Ballet Theatre de Nueva York, y los brasileños Marcelo Gomes (también del ABT) y Thiago Soares (del Royal Ballet de Londres).

La escenografía y el vestuario pertenecen al Teatro Colón de Buenos Aires.

"Quiero que esto sea un ballet, no Julio Bocca. Quiero que sea la bandera uruguaya", afirmó recientemente Bocca al presentar la temporada. "Tenemos el nivel para poder hacerlo y las ganas de mucha gente".

Con esa meta, el bailarín anunció que en setiembre la Compañía realizará una gira por el interior del país, para que todos los uruguayos brinden su apoyo a la danza como una de las demostraciones de la cultura.

Bocca -director artístico del Ballet Nacional del Sodre de Uruguay desde el 1 de junio- se retiró en 2007 tras un espectáculo público ante más de 300.000 personas frente al Obelisco de Buenos Aires.

Su designación en marzo pasado fue considerada una señal muy fuerte del gobierno para reimpulsar al cuerpo de baile oficial. (AFP)

Los horarios serán los siguientes:

Viernes 20 y Sábado 21 – 20:30 hs., Domingo 22 – 17:00 hs., Martes 24 a Jueves 26 – 20:00 hs., Viernes 27 y Sábado 28 – 20:30, Domingo 29 – 17:00 hs. y Martes 31 – 20:00 hs.

Las entradas, disponibles en el Auditorio y en la red UTS, oscilan entre $ 500 y $ 80.

Primera audición del Ballet del Sodre dirigido por Bocca

2010-04-14T18:56:00.001-03:00

Julio Bocca está organizando la primera audición internacional para bailarinas y bailarines para integrar la programación del Ballet Nacional del Sodre comprendida entre el 1º de junio y el 31 de diciembre de este año.

La prueba se realizará el lunes 24 de mayo y consistirá de una clase completa de barra y centro, donde la instancia de la barra será eliminatoria.

El período de inscripciones va desde el lunes 26 de abril hasta viernes 14 de mayo. Éstas se realizarán exclusivamente a través de mail.

Como parte de los requisitos, es imprescindible contar con formación en Ballet Clásico y tener una estatura mínima de 1m65 metros para las bailarinas y 1m70 para los bailarines. La edad mínima para presentarse es de 17 años y la máxima de 27.

Para mayor información o consultas, estará disponible, a partir del 26 de abril, la dirección de correo electrónico aquí.

Bocca recibido por el presidente de Uruguay, José Mujica

Bocca recibe el Premio Roma

2010-04-09T20:56:00.000-03:00

BUENOS AIRES (ANSA) - El bailarín argentino Julio Bocca obtuvo hoy la distinción especial del Premio Roma, en la XI edición de ese certamen internacional que este año dedica al "hermanamiento" entre Buenos Aires y la capital italiana, con motivo del Bicentenario del país sudamericano.

La ceremonia se realizó en el Instituto Italiano de Cultura de Buenos Aires, con la presencia del embajador italiano, Guido La Tella, autoridades de la comuna de Roma, y del ministro de Cultura porteño, Hernán Lombardi.

Bocca obtuvo el Premio Especial, que también fue asignado a Stefano Dominella, presidente de la casa de moda italiana Gattinoni. En el pasado fue otorgado a la actriz griega Irene Papas y al actor austríaco Maximilian Schell.
En rueda de prensa, el presidente del premio, Aldo Milesi, destacó el aspecto de "figura mítica" que alcanzó Bocca con su danza, por la que fue reconocido internacionalmente.
El Premio Roma se divide en tres secciones (narrativa italiana, narrativa extranjera y ensayo) y otorga además cada año un premio especial a personalidades del ámbito de la cultura.

Julio Bocca, director del Ballet del Sodre de Montevideo

2010-03-24T01:31:00.001-03:00

Julio Bocca, radicado en Montevideo desde hace un año y medio, es el nuevo director del ballet del Sodre, dijo a la AFP el presidente del Servicio Oficial de Difusión, Radiodifusión y Espectáculos, Fernando Butazzoni.

"Es una señal muy fuerte en cuanto a la excelencia que se pretende", dijo Butazzoni, que asumió funciones el pasado 2 de marzo, tras la toma de posesión del presidente José Mujica.

El propio Mujica dio a la designación "un inesperado y entusiasta apoyo", agregó Butazzoni.

De hecho, "fue un broche de oro" que el presidente recibiera este martes a Bocca en su despacho de la Torre Ejecutiva, para celebrar la designación.

Bocca, de 43 años, dijo tras la reunión que Mujica "transmite paz, tranquilidad y seguridad, las tres cualidades que necesitaba para avanzar en este nuevo desafío".

Retirado desde 2007 tras un espectáculo público ante más de 300.000 frente al Obelisco de Buenos Aires, Bocca "ya había manifestado su interés en colaborar" y recibió la designación con "mucho entusiasmo", señaló Butazzoni.

"Y este consejo del Sodre le da importancia a desarrollar sus cuerpos estables, entre ellos en ballet, que estaba muy relegado", agregó.

Bocca, que ensaya y da clases de danza en Montevideo, anunció que se propone una "reorganización" en el método de enseñanza, así como extender la cultura del ballet al interior del país.

"Es un cambio que se tiene que dar. Traigo la experiencia de incorporar al ballet a las provincias argentinas, cuando no existía la cultura en el interior" en su país, señaló.

Bocca comenzará trabajar "en abril o mayo", y "para 2010 tendremos un presupuesto especial para el montaje de alguna producción, aunque aún no sabemos cuál", indicó Butazzoni.

Asimismo, dijo que se espera que "lleguen a Montevideo coreógrafos internacionales y la participación de algunos bailarines, como (la uruguaya) María Riccetto, una de las figuras más importantes del American Ballet".

En conferencia de prensa, Bocca dijo que su interés será la "estandarización de la educación en ballet", invitar artistas del exterior, presentar nuevas obras y reponer otras, así como firmar convenios con escuelas de danza sudamericanas para impulsar el intercambio educativo.

(Agencia France Presse)

Teresa Repetto de Bocca (1916-2010)

2010-01-13T03:40:00.008-03:00

Me acabo de enterar del fallecimiento, hace pocos días, de la abuela de Julio, Teresa Repetto de Bocca. El bailarín y su madre Nancy, la hija de Teresa, arrojaron sus cenizas al mar desde el muelle de Mar de Ajó. "Fue muy raro, pero emotivo", dijo Bocca. "Al ver caer las cenizas me di cuenta de golpe de que en realidad no somos nada".

De izquierda a derecha: Nancy Lojo, Julio Bocca, Teresa Repetto y Nancy Bocca, durante la fiesta luego de la última presentación de Bocca en el MET con el ABT, en el 2006
(Foto: Angeline Montoya)

Teresa Josefa Repetto (...) había nacido en Olivos, en la provincia de Buenos Aires, el 4 de diciembre de 1916. Sus padres, Juan Bautista Repetto y Rosa Nuncia Marchetti, habían venido de Italia durante la Primera Guerra Mundial. Rosa Nuncia provenía de una familia adinerada, pero al morir su madre, el dinero "se empezó a mudar de un pariente a otro" y se esfumó. "Mi mamá no tenía mucho estudio, pero era muy inteligente. Aprendió a leer y escribir sola", cuenta Teresa. En Italia, antes de casarse, Rosa Nuncia era dama de compañía de una joven que estudiaba canto en Milán.
Teresa y sus cinco hermanos nacieron en Argentina. Sus primeros años de vida estuvieron marcados por la pobreza. La familia vivía en Munro, en una de las tantas quintas que se sucedían en medio del campo. Juan Bautista Repetto era el encargado de la explotación de frutas. "Todos los días", cuenta su hija Teresa, "venía gente a pedir limosna. Entonces mi papá iba al centro, una vez por semana, a llevar mercadería con carro y caballo a la confitería del Molino. En la confitería, le entregaban en una bolsa todas las cosas que sobraban. Lo bueno, lo separaba para los pobres y lo otro, para los animales que se criaban en la quinta. Luego pasaba la gente y mi mamá les daba a todos su paquetito de comida y mate cocido". Teresa trabajó desde chica para colaborar con la economía de la casa. Se inició como modista, confeccionando vestidos de novia, y continuó con ese oficio hasta después de jubilarse, cuando siguió cosiendo trajes de ballet.

De esa joven de apenas 19 años, siempre bien arreglada y vestida, fue de quien se enamoró Nando en 1935. Después de dos años de noviazgo, Teresa y Nando decidieron casarse. Nando se mudó a Munro y un año después, en 1938, el mismo año en que la primera fábrica de productos químicos Atanor abría sus puertas, tuvieron a Nancy, su única hija.

Julio Bocca, la vida en danza, ed. Aguilar, p. 28

A lo largo de los siete años de elaboración de mi libro sobre Julio Bocca, he tenido la suerte de acercarme en numerosas ocasiones a su abuela, en particular en Quattrocascine, el caserío en el que nació su marido Nando, el abuelo de Julio, cuando le dieron la ciudadanía honoraria. También fui invitada al cumpleaños 85 de Teresa, en diciembre de 2001, con toda la familia Bocca.

Mi libro, antes de su publicación, contaba con muchos capítulos más que tuvieron que ser cortados para que no fuera una enciclopedia interminable. Uno de esos capítulos fue el relato de esa ceremonia, que quedó muy resumido en la versión publicada.

He decidido copiarlo aquí en su integralidad, en honor a Teresa.

Teresa y su hija Nancy caminan despacito, tomadas del brazo. Se han puesto sus joyas y perfumado. Teresa lleva una falda marrón. Nancy cubre con un poncho un conjunto pantalón-chaqueta azul. No lleva medias a pesar del frío: siempre tiene los pies calientes. Se han pintado y caminan por las calles de Alessandria. Julio y el resto de la compañía están a punto de alcanzar el Teatro Comunale, un mastodonte de cemento que domina una avenida arbolada. La noche cae y el frío se hace agudo, aunque ya estemos en abril. Las dos mujeres piensan en la ceremonia del día siguiente. No es la primera a la que asisten, y probablemente no sea la última. Pero ésta reviste un carácter especial para toda la familia: a Julito le van a dar la ciudadanía honoraria de Bosco Marengo, el pueblo de origen de su abuelo Nando. En realidad, Fernando Bocca nació, como sus tres hermanas y sus tres hermanos, en Quattrocascine, uno de los cinco caseríos piamonteses que componen Bosco Marengo. Su esposa, Teresa, y su hija, Nancy, han venido especialmente de Buenos Aires para la ceremonia del sábado. Esta noche, van a asistir a la función de Julio y de su compañía, el Ballet Argentino. Son las siete y todavía hay tiempo: no están muy apuradas en llegar al teatro. Se detienen en un bar. Así, con sus joyas, su perfume y todo, entran en el primer bolichito que encuentran. Un lugar oscuro, ruidoso, lleno de humo y olores, de mujeres con la mirada vacía y de hombres que han tomado demasiado. Sin vacilar siquiera un segundo, Teresa y Nancy se sientan en la única mesa libre, cubierta todavía por cenizas, migas de pan, manchas pegajosas. Nancy pide un té. Teresa, un capuchino. Están sentadas sin tocar el respaldo, derechas las dos, casi solemnes. Teresa murmulla: "Me parece que estamos un poco fuera de lugar". Nancy contesta: "Es que piensan que somos de otra clase porque nos ven así arregladitas; lo que no saben es que nosotras somos como ellos, de origen humilde". Cuando terminan de pagar, con la misma elegancia y la misma dignidad, se abren paso hacia la salida. Lentamente, se dirigen hacia el teatro. El recibidor todavía está vacío. Algunas muchachas de uniforme rojo preparan los programas. Teresa y Nancy quieren quedarse en la platea antes del espectáculo, "para no molestar a Julio, porque no le gusta que andemos por ahí antes de las funciones". Igualmente las llevan al escenario. Se sienten un poco desubicadas, quizás más que en el bar. Saben que no tienen que estar ahí, creen que a Julio no le va a gustar. Julio sale de su camerino, todavía con sus jeans y su buzo bordó. Está nervioso. Le han comentado que todo el pueblo de Quattrocascine, alcalde incluido, va a asistir a la función. Le atormenta pensar en la ceremonia de mañana, el encuentro con los familiares de su querido abuelo, fallecido hace tanto tiempo ya. Más de veinte años: una eternidad. Julito, sin embargo, le recuerda como si todavía estuviera vivo.
Las dos mujeres, finalmente, regresan al recibidor y se sientan frente a una mesita redonda de mármol, mirando a la gente que empieza a entrar. Después de diez minutos, un grupo de cinco personas ingresa al hall. Visiblemente no son simples espectadores. Teresa se levanta: "Aquí vienen", dice a Nancy. Al abrazar a Teresa, una de las mujeres, Rosa, tiene lágrimas en los ojos. Recuerda a su tío Nando, que conoció cuando era tan chiquita. Las presentaciones se hacen en italiano: Rosa y Lorenza son las hijas de Domenico, el hermano mayor de Nando. También están sus maridos respectivos, y la hija de Lorenza, Laura. Todos se juntan alrededor de la mesa redonda. Rosa y Lorenza trajeron fotografías de sus familias, así como las que Nando enviaba regularmente desde la lejana Argentina, donde había decidido instalarse 70 años atrás: una de él y su joven esposa Teresa en el casamiento civil, otra de Teresa, Nando y su hija Nancy, cuando todavía era una niña, en una playa del Río de la Plata, una tercera de Nancy en su vestido de primera comunión hecho por Teresa... Una de las fotografías muestra a una elegantísima pareja: él, con un traje impecable, buen mozo; ella, con un peinado típico de la década del treinta, con sombrero y tapado de piel. Los dos sonríen a la cámara, mejilla contra mejilla. Poco a poco, todo el pueblo de Quattrocascine se reúne en el recibidor del teatro. Todos se muestran emocionados, como si se reencontraran con el mismo Nando.
En un principio, Teresa no tenía muchas ganas de venir. Decía estar cansada como para hacer semejante viaje a sus 84 años. Julio le había dicho que lo pensara. Que iba a ser una linda ceremonia. Cada tanto, la llamaba a su casa de Munro, en la provincia de Buenos Aires, para saber qué haría, para pedirle que fuera, para decirle lo importante que sería su presencia. Hasta el último momento, la abuela se inclinó hacia el no. "Finalmente, cedí ante la presión de la familia de Quattrocascine"[1], precisa. El miércoles 4 de abril de 2001, Teresa y Nancy emprendieron un largo viaje hasta el corazón del Piamonte italiano: un avión las llevó de Buenos Aires a Madrid y luego a Milán, adonde llegaron a la noche siguiente. Allí, sin siquiera tomarse un descanso, asistieron a la función de su nieto e hijo, Julio, que bailaba en el Teatro Piccollo con el Ballet Argentino, en el medio de una gira de un mes por Francia e Italia. El viernes a la mañana, todos partieron en autobús hacia Alessandria.
La llegada a esa ciudad de noventa mil habitantes, capital de la provincia homónima, reiteró una rutina ensayada y repetida a lo largo de decenas de otras giras: sacar las maletas del autobús, esperar a que el tour manager, el hombre-orquesta de la gira, reparta las habitaciones, deshacer las maletas y, para Julio y el equipo técnico y artístico, revisar el teatro. Teresa y Nancy, por su lado, por fin pudieron tomar el tiempo de descansar un poco antes de prepararse para la función y, sobre todo, para el encuentro con la familia Bocca de Quattrocascine.
Sentados alrededor de la mesita del hall del Teatro Comunale, Teresa, Nancy y sus lejanos familiares hablan de Nando. Laura Marchesin, la hija de Lorenza, recuerda lo que siempre le contaron los ancianos del pueblo: que el tío abuelo Nando, como su padre antes de él, era un eximio bailarín. Una tradición familiar que su nieto Julio llevaría hasta su cumbre.
Finalmente, las acomodadoras vestidas de rojo anuncian que la función está a punto de comenzar. Lentamente, el grupo se levanta y se dirige hacia la enorme sala de hormigón, de un estilo algo soviético en sus formas y perspectivas. Las butacas están todas ocupadas: no queda ni un solo asiento libre. Quattrocascine, a esa hora, es un pueblo fantasma: prácticamente todos sus habitantes han acudido a Alessandria para ver bailar al nieto de Nando. Las luces se apagan y en el escenario aparecen dos siluetas a contraluz. Empieza el Adagio para Cuerdas de Samuel Barber. Suavemente, las siluetas se enlazan y desenlazan. A medida que la intensidad de la luz aumenta, surgen los rostros de los bailarines. Lino Patalano aparece en la parte trasera de la sala. Pregunta, ansioso, a media voz: "¿Aplaudió el público cuando vio a Julio?" Todos parecen muy nerviosos. El espectáculo termina con el público de pie, aclamando al afamado bailarín argentino. Detrás del escenario, la muchedumbre se agolpa en la puerta de su camerino. Contrariamente a su costumbre de huir ni bien termina el espectáculo, Julio recibe a todo el mundo con mucha paciencia: a los Bocca de Quattrocascine, al alcalde de Bosco Marengo, Carlo Demicheli, pero también a una compañera de la escuela del Teatro Colón de Buenos Aires, Andrea Man, que vive ahora en Italia. Finalmente, Julio y su séquito habitual -el irónicamente llamado "grupo VIP"- van a comer a un restaurante cercano al teatro. Nancy y Teresa, que sale con un enorme ramo de rosas, los acompañan.

El día siguiente es, para Julio y su familia, el momento verdaderamente emocionante. Ser homenajeado en el pueblo de origen de su abuelo es, en la vida del bailarín, un acontecimiento único. Esta vez, no se trata de un compromiso laboral en el que van a felicitarlo por su carrera. Esta vez, es su sangre la que habla. Lo más profundo de su ser. Y se prepara para el evento como para una fiesta. Su vestimenta demuestra que a esta ceremonia, no va porque debe, sino porque quiere: "Desde el momento en que se vistió bien, es porque tenía ganas"[2]. Un impecable traje negro, una camisa celeste: su elegancia sobria rompe con su habitual informalidad. Aunque no puede evitar ponerse sus imperdibles botas de vaquero.
Poco después del mediodía del sábado 7 de abril, un espléndido automóvil negro se estaciona delante del hotel de Alessandria. En él se suben Julio, Teresa y Nancy, que no se separa de su poncho para luchar contra el frío, pero insiste con llevar sandalias abiertas. Son tratados como príncipes. De hecho, dos automóviles de la policía escoltan al cortejo entre Alessandria y Bosco Marengo y luego hacia Quattrocascine, deteniendo el tráfico en las calles y rutas adyacentes para dejar pasar al convoy. Atrás siguen, en una camioneta, Lino Patalano, el encargado de mercadeo, Gustavo Benavídez, la asistente de dirección del Ballet Argentino, Andrea Candela, su novio e iluminador Miguel Cuartas, el tour manager, Rubén D'Audia, la bailarina Cecilia Figaredo y el vestuarista, Osvaldo Pettinari.
Primera parada: la municipalidad de Bosco Marengo. La ceremonia oficial de entrega de ciudadanía honoraria debe empezar a las quince horas. La sala principal de la alcaldía, en el primer piso, está repleta. Julio se sienta en la primera fila, enmarcado por su abuela y su madre. Hay que esperar al cónsul argentino en Milán, que no llega. Julio está quieto. Habla con sus compañeros de trabajo, con su abuela, con el alcalde. Se le nota diferente. A lo largo de su carrera, ha recibido decenas de premios, le han concedido la ciudadanía honoraria de otras ciudades. Pero esta vez, todo es un poco diferente para él. Se siente diferente. Se nota diferente. Pero todavía está muy lejos de imaginarse lo que el pueblo de Quattrocascine le ha preparado.
Finalmente, el cónsul llega y la ceremonia puede empezar. El alcalde, Carlo Demicheli, recuerda que Bosco Marengo ya cuenta con un ilustre ciudadano: Pío V, nacido en ese pueblo en 1504, papa de la Iglesia católica entre 1566 y 1572 y beatificado cien años después de su muerte. Julio no es un Papa, pero Demicheli se enorgullece de que el abuelo de una estrella de su talla haya nacido precisamente en la comuna de Bosco Marengo. "La inscripción del nacimiento de Nando fue hecha por un escribano también llamado Bocca", precisa Demicheli para subrayar que aquí, los Bocca son mayoritarios. Lino, divertido, se rememora la primera vez en que él, Julio y su abuela Teresa visitaron Quattrocascine, trece años atrás, preguntando por la familia Bocca al primer vecino que encontraron. "Yo soy Bocca", respondió el hombre. "Mirá qué suerte, se sorprendió Lino, justo el primero que vemos se llama así". En realidad, lo curioso habría sido no encontrarse con un Bocca.
Después de su discurso, Carlo Demicheli entrega entonces la partida de matrimonio de Nando y Teresa a la abuela de Julio, y la de nacimiento de Nando a Nancy. Julio tiene una leve sonrisa. Está como un poco ausente. Extraño. Emocionado. Julio está emocionado y se le nota. En el momento exacto en que el alcalde le entrega el diploma de la ciudadanía honoraria, las campanas de la iglesia del pueblo, en una coordinación perfecta, tocan a vuelo. Decenas de vecinos se asoman a sus balcones para ver de qué se trata. Una cámara de la cadena televisiva RAI inmortaliza el momento. Julio sonríe a los fotógrafos exhibiendo el cuadro con la declaración de ciudadanía honoraria. En el fondo de la sala, Cecilia Figaredo y Andrea Candela lloran desconsoladamente, "como si se nos casara el nene"[3]. Julio no llora, pero tiene una extraña presencia en su garganta cuando piensa en Nando, que soñó toda su vida con que su nieto se convirtiera en primer bailarín del Teatro Colón. Aquí, en este momento, Julio siente que el círculo iniciado por Nando cierra perfectamente. Se siente parte de una fantasía, la de un obrero italiano enamorado del arte y que imaginó para su descendencia un camino lleno de gloria. El camino que Julio, precisamente, ha recorrido hasta aquí, hasta el regreso a sus orígenes, hasta esa hoja en la que consta el nacimiento de su abuelo, en el pueblo de Quattrocascine, el 18 de septiembre de 1907.

El cortejo, siempre escoltado por la policía, retoma la ruta y se dirige a Quattrocascine. Para Teresa y Julio, que ya estuvieron allí en 1988, se trata de un reencuentro. Pero Nancy nunca había estado en el lugar de nacimiento de su padre, y su corazón se estruja un poco cuando, por la ventana, le enseñan el número 4 de la calle Milano: aquí, en esa casa blanca con tejas rojas, a pocos metros de la iglesia, nació Fernando Bocca, noventa y cinco años atrás. El pueblo en sí se compone de una arteria principal -la vía Milano- y de algunas calles perpendiculares. Algunas pocas casas y comercios. En 1920, 388 personas vivían en Quattrocascine, cuyo nombre viene de las cuatro casas que formaban el convento de Bosco: la Pollastra, la Cà Bianca, la Masina y la Forchina. Otra versión, sin embargo, asegura que el origen del nombre radica en las cassate o cascine, casitas de tierra que se construían allí. La primera casa registrada se remonta a 1600. En el último siglo, con la crisis económica de la década del treinta de por medio, Bosco Marengo se fue vaciando: en 1901, contaba con unos cinco mil habitantes. Cien años después, esta cifra se había dividido por dos. Hoy, el pequeño pueblo de Quattrocascine, construido alrededor de su iglesia y protegido por su alto campanario de 32 metros, está rodeado por campos cultivados pese a que la tierra sea seca y árida.
El automóvil negro se estaciona delante de la iglesia. Julio sale solemnemente del vehículo y una mujer lo acompaña con un paraguas hasta la puerta para protegerlo de la llovizna. En ese mismo momento, las campanas, otra vez, suenan a vuelo, mientras Julio penetra en la iglesia, donde le espera el sacerdote. Más tarde, los amigos del bailarín hablarían irónicamente de ese día como el de su casamiento: ¡el civil en la municipalidad, antes de la ceremonia religiosa en la iglesia! El cura le hace visitar el templo. El altar, la balaustrada, los escalones son de mármol precioso. La fuente bautismal, la misma en que el abuelo de Julio, como todos los niños del pueblo, fue bautizado, proviene del convento de Cà Bianca: mármol rosa, bacinilla de cobre y una taza de plata. Esta misma iglesia fue testigo de un acontecimiento singular: el nacimiento de la leyenda de la bella Giuditta, descendiente de los Bocca. En su novela histórica Giuditta della Frascheta, Pier Luigi Bruzzone relata la historia de una mujer valiente y audaz que participó en emboscadas en los montes de la región en la época napoleónica a principios del siglo XIX, y peleó al lado de los hombres contra la ocupación extranjera. Su nombre de batalla, Giuditta, surgió un día en que un soldado francés intentó robarse la corona de la estatua de la Virgen de la iglesia. Una monja quiso impedir el sacrilegio, pero el soldado se defendió y la tiró al suelo. Justo en ese momento entró una mujer del pueblo que, al divisar el cuerpo inanimado de la monja, pensó que estaba muerta, se abalanzó sobre el soldado, le arrancó su espada y le golpeó de manera tan salvaje que le hirió de gravedad. La mujer salió de la iglesia en estado de conmoción, con la espada ensangrentada en la mano. Los vecinos asociaron inmediatamente esta imagen a una fresca de la iglesia de Cà Bianca que representa a la Judith bíblica volviendo a su pueblo con la cabeza de Holoferne en una mano y su espada en otra. Así fue como la mujer adoptó el nombre de Giuditta e inició su vida de aventurera y guerrera. Casi siempre con vestimenta masculina, Giuditta peleó al lado del general ruso Suvarof y se casó con un oficial de su séquito, con el que tuvo un hijo. Se mudó a Rusia, país del que regresó al enviudar. La casa en que Giuditta nació está ubicada frente a la iglesia. Después de pertenecer a la familia Bocca, cambió de dueño. Hoy día, en el jardín, permanece un busto de la heroína.

Julio recorre la iglesia y escucha las explicaciones del cura con atención. Con sus manos cruzadas sobre su vientre, en una posición respetuosa, parece un presidente de visita en un país extranjero. Finalmente, el cortejo sale de la iglesia y se dirige al edificio de la Sociedad de Socorro Mutuo, detrás del templo. Fundada en 1833, la Società di Mutuo Soccorso de Quattrocascine tenía su sede frente a la plaza de la iglesia. Su meta: proporcionar una ayuda a sus socios en caso de enfermedad o accidente, a cambio de pequeñas cuotas anuales o mensuales. También garantizaba a la población un acceso a la enseñanza elemental y asistía a los más pequeños a través de su asilo infantil, además de organizar el baile anual para la Fiesta Patronal. En 1929, sin embargo, el régimen fascista anuló el estatuto de la Sociedad y echó a los miembros del Consejo Directivo, y hubo que esperar 18 años para que renaciera como tal.
La entrada de Julio a la sala de la Società Mutuo Soccorso, de la que formaba parte su abuelo, su bisabuelo y varios de sus tíos abuelos, se hace bajo un trueno de aplausos: allí está reunida la casi totalidad del pueblo, que estaba esperando pacientemente la llegada del bailarín. La cantidad de gente es tal, en la pequeña sala rectangular, que el paso se abre con dificultad hacia el escenario, decorado con un enorme ramo de flores y tres banderas: una de la Sociedad, otra de la Comune di Bosco Marengo, y una tercera de Argentina. Cuatro sillones de mimbre, un micrófono.
Nancy y Teresa, radiantes, caminan despacito entre la multitud que las aplaude, hasta llegar al escenario, donde se instalan en los sillones al lado de Julio. El secretario de la Sociedad de Socorro Mutuo empieza un discurso tan emocionante sobre Nando que todos tienen los ojos brillantes. A Nancy se le caen lágrimas por la mejilla. El propio Julio, aquel que afirma en su autobiografía no llorar nunca en público, agacha la cabeza, baja la mirada, cierra los puños, se apretuja los dedos. Los recuerdos se agolpan en su cabeza: la casita blanca de Mar de Ajó, el muelle donde iba a pescar con Nando, ese hombre corpulento que desempeñó el papel de abuelo y de padre a la vez, las primeras acrobacias junto a él, su voz gruesa con la que aseguraba: "Julito será bailarín". Y aquel día, aquel maldito día de enero en que la muerte se lo llevó para siempre.
Cecilia Figaredo, Andrea Candela, y los otros amigos de Julio, instalados en un costado de la sala, se asombran de ver a Julio en ese estado de emoción. Ellos mismos tienen un nudo en la garganta. Cecilia, otra vez, llora sin consuelo. "Los que lo conocemos sabemos que estaba muy conmovido"[4], confirma Cecilia. Cuando le toca a Julio hablar en el micrófono, se limita a expresar, en un italiano perfecto, pero con la voz entrecortada, su sorpresa, su emoción y su agradecimiento. Le regalan un árbol genealógico de la familia Bocca y un magnífico álbum de fotografías que relata la juventud de su abuelo. Julio no puede creer lo que ve. No se había esperado a sentir tanta emoción. La entrega de las partidas de nacimiento y de casamiento de Nando, en Bosco Marengo, fue la primera sorpresa. Ahí, con el álbum entre las manos, se da cuenta del celo con el que todo el pueblo preparó la ceremonia. Los regalos que el presidente de la Sociedad de Socorros Mutuos le entrega son mucho más valiosos que cualquier medalla que haya recibido en su vida. Las sorpresas, sin embargo, todavía no han acabado. En medio de la ceremonia se sube al estrado un hombre muy anciano, que dice haber sido amigo de Nando, Giuseppe "Pepe" Melato. Pese a tener 14 años menos que él, recuerda haber jugado con Nando a las canicas. Pepe se acerca a la abuela Teresa y la abraza. Los flashes de los fotógrafos crepitan en la sala. Todo el mundo aplaude. Julio mira la escena enternecido. Finalmente, el alcalde de Bosco Marengo, que también se ha desplazado a Quattrocascine, invita a los presentes al agasajo preparado en la sala contigua. Allí, el espectáculo es sorprendente: sobre tres largas mesas a lo largo de las paredes, se acumulan toneladas de comida. Todo el pueblo ha cocinado para homenajear a Julio: sandwichitos, quesos, fiambres, tartas saladas, tartas dulces, especialidades de la región, vinos, gaseosas, hasta una torta con el dibujo, con azúcar y chocolate, de uno de los bailarines de la compañía, inspirado en una fotografía del programa del espectáculo de la víspera. La comida es tan abundante que parece ser suficiente para alimentar a todo el pueblo durante una semana. "Lo que más emocionó a Julio fue darse cuenta de que había sido la gente del pueblo la que se movilizó para organizar el evento. Fue una cosa que nació de abajo, con mucho amor, orgullo y respeto. Era como decir: este artista es nuestro, su sangre es de aquí, es un hijo del pueblo"[5].
Julio se ubica en el fondo de la sala. Todos se quieren acercar a él, hablar con él, contar su historia, su propio testimonio de los primeros treinta años de la vida de su abuelo. Es un caos, pero Julio se queda ahí, responde a todas las preguntas, posa para todas las cámaras fotográficas, hasta firma autógrafos -cosa que detesta-, no rechaza a nadie: parece sentirse como entre su gente. No muestra señales ni de impaciencia ni de aburrimiento. Come poco -está pasado de peso- pero sonríe siempre y atiende a todos.

Así, rodeado por casi todos los habitantes del pueblo de su abuelo, Julio Bocca cerró simbólicamente la primera etapa de su vida, a los 35 años de edad. Una historia que se inició a principios del siglo XX, en un caserío piamontés, en la humilde casa de un herrero y siguió, inesperadamente, un recorrido de gloria y de fama internacional, ochenta años más tarde.
La historia de Julio Bocca empezó allí, en la provincia de Alessandria, de donde surgen su abuelo y su abuela maternos. De su padre, aquel que no figura en su partida de nacimiento y que nunca quiso reconocerlo, se sabe poco o nada. Julio, en todo caso, lo quiere borrar de su genealogía. Su nombre es Julio Bocca. Con ese apellido se destacó como promesa de la danza al ganar la medalla de oro del Quinto Concurso Internacional de Ballet de Moscú, en 1985. Con ese apellido figuró en los programas de las compañías que lo contrataron. Y fue para homenajear al que le dio ese apellido que regresó a Quattrocascine, con todos los honores de un rey. Julio Bocca. Punto y aparte.

[1] Teresa Repetto de Bocca: entrevista con la autora
[2] Cecilia Figaredo: entrevista con la autora
[3] Cecilia Figaredo: entrevista con la autora
[4] Cecilia Figaredo: entrevista con la autora

[5] Cecilia Figaredo: entrevista con la autora

© Angeline Montoya

Julio en San Petersburgo (1996)

2009-12-29T17:00:00.000-03:00

La Bayadère, en San Petersburgo, que bailó en el Teatro Mariiinsky con Altinai Asilmuratova en 1996. Probablemente uno de sus mejores momentos técnicos, aunque no interpretativos.

En mi libro cito al respecto una crítica de la revista británica Dancing Time:

"El deslumbrante argentino hizo lo que pudo para sorprender al público con su elevación estelar y su asombroso trabajo de los pies y debo reconocer que lo logró. En cuanto al personaje de Solor, el guerrero y el amante, no existió para nada: fue sustituido por Julio Bocca" (Dancing Time, junio de 1996)

Masterclasses en Praga 2

2009-12-09T01:04:00.005-03:00

(Copyright Daria Klimentova)

(cliquear en las fotos para agrandar)

Masterclasses en Praga 1

2009-11-25T17:32:00.002-03:00

He aquí dos cortos videos en que se ve a Julio Bocca particularmente lúdico practicando piruetas de partenaire con Daria Klimentova en Praga. Son de este año, cuando Julio viajó a Praga para dar unas clases magistrales. Pronto subiré algunas fotos del mismo acontecimiento.

Julio en el Liceu de Barcelona (2001)

2009-11-14T19:53:00.001-03:00

Henry VIII, de Camille Saint Saëns
Liceu Opera de Barcelona, 2001

"Divertissement" (acte II)
Dirección musical: José Collado
Dirección de escena: Pierre Jourdan
Escenografía: Guillaume Auger
Vestuario: Gumersindo Andrés, Jean-Yves Legavre i Juan Stoppani
Iluminación: Tierry Alexandre
Coreografía: Silvia Bazilis

Coleccionables de La Nación, sin mi libro

2009-09-23T12:38:00.007-03:00

A partir del miércoles que viene sale en los kioscos una serie de Coleccionables sobre Julio Bocca con el diario La Nación: un libro + DVD por 29,90 pesos.

Tengo que aclarar algo: hace un año, mi editorial me contactó porque el proyecto original incluía mi libro, que iba a ser publicado en 12 fascículos vendidos junto con los DVD (por el mismo precio, los lectores habrían tenido los DVD y además, la más exhaustiva biografía existente sobre Bocca). La mitad de los derechos serían para mí, y la mitad para Bocca.

Pero en diciembre del año pasado, la gente del Maipo (o sea, Julio Bocca) se negó a incluir en la colección otro material editorial que no fuera de ellos.

Así que los fascículos están saliendo, pero sin mi libro.

También tienen que saber que desde que publiqué mi libro, recuperé el 5% del dinero que invertí en él.

Está claro que con este trabajo yo no estaba destinada a hacerme rica...

Aquí, la nota que La Nación dedicó a Bocca en su Revista del domingo pasado. El último video adjunto es una entrevista que me hicieron.
.

24 años después...

2009-06-06T16:42:00.002-03:00

Veinticuatro años después de ganar la medalla de oro en el Concurso Internacional de Ballet de Moscú, Julio Booca participará nuevamente en la competición, del 10 al 20 de junio próximos, pero esta vez en calidad de jurado.

Luego, será jurado en el Concurso Internacional de Ballet de Nueva York, del 24 al 28 de junio.

Julio Bocca, ¿director del Ballet Estable del Teatro Colón?

2009-05-06T16:25:00.005-03:00

Julio siempre dijo que no. Que no sería director del Ballet Estable. Que tal como estaban las cosas, no le interesaba el cargo. Que primero había que privatizar el teatro.

Pero parece que al nuevo (enésimo nuevo, diría...) director del Teatro Colón no le disgustaría la idea de ver a Julio encabezando el Ballet Estable.

En todo caso, eso dijo Pedro Pablo García Caffi a la agencia de prensa alemana DPA, en una nota publicada por el diario costarricense Nuestro País (bueno, ahí es donde encontré la nota):

"Lo llevé [a Bocca] a recorrer el teatro hace dos semanas, le pedí que me ayude en el tipo de piso que necesitamos en la sala de ensayo, la inclinación que necesitamos, el tipo de tapetes, y hemos trabajado también sobre la idea de una reestructuración de la escuela superior de danzas y una cooperación entre su escuela y la nuestra", revela. Y no descarta que en un futuro pudiera asumir la dirección del ballet estable."

Julio Bocca inaugura el DiPRODi

2009-03-11T11:55:00.005-02:00

Es un sueño que Julio Bocca tiene desde hace muchísimos años: la creación de una escuela que integre la enseñanza tradicional con la artística, para que los chicos y chicas que estudian arte no tengan que abandonar sus estudios para dedicarse a su carrera.

Hoy día en Argentina, semejante escuela global, como las hay en Europa o en Estados Unidos, no existe. La mayoría de los niños y niñas que quieren dedicarse a la danza se ven obligados a abandonar en algún momento la escuela, porque no le dan los tiempos para todo. Es lo que pasó con el propio Bocca y con tantos otros bailarines argentinos.

El sueño de Julio se vio muchas veces postergados por las diferentes crisis económicas que vivió Argentina.

Ayer, Julio Bocca inauguró una escuela artística, aunque sin mucho que ver con ese sueño que, parece, tendrá que seguir esperando para ser concretado.

En efecto, ayer martes 10 de marzo, el jefe de Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, Mauricio Macri, inauguró un espacio en el barrio de la Boca, en la calle Caffarena 49, donde funcionará la Escuela de Diseño, Producción y Dirección Artística (DiPRODi), patrocinada por la Fundación Julio Bocca.

O sea, no se tratará de una escuela integral para niños y niñas, que incluya la enseñanza tradicional, sino de una carrera en dos años en áreas vinculadas al escenario, con las siguientes especialidades: jefes de escena o stage manager, jefes de producción y directores generales.

"El DiPRODi nace como una respuesta a las necesidades actuales, en donde recitales masivos, comedias musicales de alto impacto y numerosos eventos y conferencias requieren una mirada integral del complejo sistema teatral", explica la Fundación Julio Bocca.

"Es una alegría enorme poder acompañar la apertura de esta obra magnífica, que refleja claramente el compromiso social de Julio y de su Fundación, y gracias a la cual muchos chicos y jóvenes van a encontrar un fuerte estímulo para acercarse a la recreación artística", afirmó Mauricio Macri durante la inauguración.

A lo largo de los dos años, las materias estudiadas serán Producción y Dirección General, Jefatura de Escenario, Dinámica de Grupo, Dramaturgia, Historia del Arte, Inglés e Informática, además de seminarios de Diseño en los rubros de Escenografía, Iluminación, Sonido, Coreografía, Vestuario, Peinado y Maquillaje.

Los interesados para la inscripción se deberán acercar de lunes a viernes de 9h30 a 15h30 a la Sede centro de la Escuela Julio Bocca, en el Centro Cultural Borges, Viamonte esquina San Martín, 3º nivel, y preguntar por Pía Miceli o escribir a diprodi@fundacionjuliobocca.org.ar

El inicio de las clases será el martes 14 de abril.

El Gobierno de la Ciudad colaborará con el auspicio de cuatro becas.

Porque la formación no será gratuita, aunque tampoco delirantemente cara: la matrícula sale 200 pesos y cada cuota, 370 pesos.

Un video de la inauguración en presencia de Mauricio Macri, Julio Bocca, Eleonora Cassano y Hernán Lombardi, el ministro de Cultura de la Ciudad, se puede ver aquí.

Más información aquí.

PD un tanto rebuscado: ¿será casualidad que el nombre de la escuela incluya las letras "PRO", sigla de Propuesta Republicana, la alianza liderada por Mauricio Macri?

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2009-03-06T16:15:00.001-02:00

El Ballet Argentino en el Maipo por 6 semanas

2009-02-20T21:33:00.006-02:00

A partir de este viernes 20 de febrero, el Ballet Argentino se presenta en el Teatro Maipo durante seis semanas, con la obra Perfumes, de Ana María Stekelman.
Con Eleonora Cassano, Cecilia Figaredo, y Victoria Balanza, Lara Delfino, Ariel Caramés, Jonatan Lujan, Lucas Oliva y Benjamín Parada.

Localidades

Platea: $80
Súper pullman (filas 1, 2 y 3): $70
Súper pullman (filas 4 y 5): $50
Pullman: $50
Palcos bajos (4 personas): $280
Palcos balcón y altos (4 personas): $200

Funciones: Viernes y sábados 20h30. Domingos, 19h.

Club de Lectores La Nación 2x1 (cupos limitados). Localidades en venta en la boletería del teatro, todos los días de 10 a 20 o a través de Platea Net: 5236.300. Tarjetas exclusivas Visa y Visa Electrón. Teatro Maipo: Esmeralda 443

Más info www.maipo.com.ar – www.grupomaipo.com.ar

Julio en Gente

2009-02-18T17:20:00.006-02:00

La revista Gente acaba de publicar una larga entrevista a Julio Bocca, acerca de su nueva vida de ocio en Montevideo, donde se compró una casa.

Julio Bocca

"Es la primera vez que tengo tiempo para disfrutar mi vida"

Hace catorce meses se despidió de la danza al pie del Obelisco, ante más de 300 mil personas. Y, aunque ama a Buenos Aires, eligió para vivir una casa en Montevideo, frente a la playa. A punto de cumplir 42 años y con cinco o seis kilos más, nuestro máximo bailarín cuenta por primera vez cómo son sus días debajo del escenario.

Llegó a la hora pactada al Fun Fun, el bar más añejo de Montevideo –data de 1895–. Enclavado en pleno corazón de la Ciudad Vieja, muy próximo al puerto, es una especie de pequeño museo, con paredes cubiertas de recuerdos de los tiempos de gloria de la música y el teatro a ambas orillas del Plata (con Carlitos Gardel como protagonista principal, obvio). El bar fue abierto exclusivamente para esta entrevista. Julio se siente aquí como en casa, quizá porque a sus espaldas está el teatro Solís, el principal del Uruguay. Pide una cerveza bien helada (uno de los lujos que se permite ahora que se bajó de los escenarios), e invita a probar el Uvita Fun Fun, la especialidad de la casa (vino garnacha y oporto añejados, más azúcar). Entonces, vasos por medio, Bocca (41 años; cumple los 42 el 6 de marzo) tiene la palabra.

–El 23 de diciembre de 2007, tras el multitudinario show en la avenida Nueve de Julio, colgaste tus zapatillas de baile. ¿Qué hiciste después?
–Esa misma noche me rapé, comimos pizza y tomamos champagne con amigos en la confitería La Ideal, y al día siguiente huí hacia el mar. A Los Cobos, una casa que alquilé en una estancia, entre Mar de Ajó y Pinamar. Necesitaba descansar. Fui con algunos amigos, para no pensar en nada. Sólo quería disfrutar del campo, del mar, y nada más. ¡Es que necesitaba mucho descansar! Después vine a Punta del Este para fines de enero, a preparar la presentación del Ballet Argentino, y como no tenía que bailar, pude conocer la ciudad como nunca antes lo había hecho. Incluso me animé a Chihuahua, la playa nudista, para ver el atardecer. ¡Nunca lo había visto, porque a esa hora siempre estaba trabajando!

–Ya estás radicado en Montevideo. ¿Qué extrañás de Buenos Aires?
–Nada, porque viajo muy seguido para allá. Igual, siempre fui como un turista en mi propia ciudad. Sólo estaba cien días al año, y treinta me los pasaba encerrado, ensayando o preparando un nuevo espectáculo. Pero amo Buenos Aires, y en algún momento voy a volver. Claro que cuando empecé a mirar la ciudad con más tiempo, me empecé a sentir ahogado: el tránsito es un desastre, la gente está triste, los piqueteros te cortan la calle, y aunque pago 2.700 pesos de Alumbrado, Barrido y Limpieza, las veredas están rotas. En Montevideo, en cambio, me siento como en Nueva York. Es una ciudad tranquila; disfruto de la playa frente a mi casa y hasta tomo mate en la vereda. La gente es más de pueblo, se toma sus tiempos, y yo necesitaba sacar el pie del acelerador. En mi departamento en Puerto Madero me sentía encerrado, perseguido... No me podía relajar, porque el teléfono sonaba todo el tiempo. Y yo necesitaba parar. Es la primera vez que pienso primero en mis necesidades.

–¿Te costó desacelerar?
–Al principio sí. Además, en Buenos Aires yo levantaba el teléfono y alguien me solucionaba las cosas. Acá empecé a arreglarme solo. Nunca había hecho la cola de un banco, y me sentía incomodo si iba al supermercado, porque todos me miraban. Acá soy uno más.

–¿Cómo fue el proceso de adaptación?
–En abril decidí armar tres valijas y venirme a vivir a la casa de unos amigos, por la zona del Parque Rodó. En diciembre, después de mucho buscar, me compré una casa. Ahora estoy terminando la mudanza y los arreglos, y diseñando mis propios muebles.

–¿Es difícil aprender a vivir después de los 40?
–Sí. Pero es maravilloso, porque si bien todo es nuevo, tenés a tu favor la experiencia. Sabés lo que querés. Estoy aprendiendo a cocinar, y hasta he inventado algunas salsas. Cuando estaba en Nueva York sólo me preparaba comida congelada y ensaladas de atún. Y en Buenos Aires, ¡ni eso! Jamás me hice un huevo frito, y cuando debía bailar comía queso y agua.

–¿Y te desquitaste…?
–No. Sólo engordé 5 o 6 kilos, pero no me importa, porque soy feliz.

–Te convertiste en un perfecto amo de casa…
–Sí, y es un trabajo bárbaro mantener un hogar… Por eso ahora respeto mucho más a las mujeres que se quedan en su casa. Acá limpio, cocino... En fin, no tengo tiempo para aburrirme. La casa es muy chiquita, pero muy cálida. Tiene un jardincito que mira hacia la playa, donde juega Manon, mi perra. Diseñé mis muebles y todo es blanco, negro y cromo. Todavía me falta elegir una araña grande para el living y algún que otro retoque.

–¿Y no extrañás el escenario?
–Para nada. Igual, sigo vinculado a la danza; el año pasado fui jurado de varios concursos internacionales. Además de seguir con el Ballet Argentino, me ofrecieron en Uruguay crear una compañía de danza para el teatro Solís, o que dirija la compañía del ballet del SODRE (el Servicio Oficial de Difusión Radiotelevisión y Espectáculos uruguayo). Ojalá lo pueda hacer, porque acá hay muy buenos bailarines.

–Se va a poner celosa la gente del Colón…
–Al Colón lo quiero, porque fue parte de mi vida, y aunque hay mucho talento artístico en todos los sectores, hay muchos otros que no trabajan en serio, que sólo van a cobrar su sueldo de empleados municipales. Si se deciden a empujar para sacar adelante al Colón, voy a ser de los primeros en ayudar.

–¿El ballet te dejó muchas heridas?
–No. Mientras bailaba atravesé por muchos estados. A los 25 me sentía aburrido, porque no tenía tiempo para mí. Fue cuando empecé a ir al psicólogo. Me lastimaba el cuerpo, y no paraba ni me tomaba vacaciones. Después había funciones que no disfrutaba, pero seguía sólo por los compromisos contractuales. Y en el físico tengo nueve operaciones relacionadas con el ballet en mi haber. Pero fueron apenas marquitas. Eso sí: después de haber parado un año, no sé si podría volver a subirme a un escenario.

–¿En esos tiempos de cansancio y hastío caíste en la tentación de las drogas?
–En el ambiente artístico es bastante normal que te las ofrezcan. Yo probé algunas cosas, porque quería experimentar qué se sentía. Marihuana a los 14, con un compañero del Colón; después, a los 19, en una fiesta de Año Nuevo en Los Angeles, probé cocaína; y hasta en una ocasión tomé algo más fuerte. Pero después terminé hecho mierda… La cerveza es mejor, más fresca, y es rica, como el champagne y el vino tinto.

–¿Sos creyente?
–No. Si bien admito que hay una energía superior, creo en la fuerza de uno para poder hacer las cosas, porque en la vida nadie te regala nada.

–¿Participarías de Bailando por un sueño?
–No, porque no creo que eso sea arte. No en todos los ritmos hay trucos, ni necesariamente se debe estar con el culo al aire. Sin ánimo de crear polémica, creo que Marcelo Tinelli podría aprovechar más su popularidad para educar al televidente.

–¿Cuáles son tus próximos proyectos?
–Entre marzo y abril voy a filmar los movimientos animados que hacía Alberto Olmedo para una película sobre el Capitán Piluso. También voy a ir a Moscú y Nueva York como jurado. Sigo armando el nuevo espectáculo del Ballet Argentino y pienso dictar clases durante una semana de ensayos en la Escuela de Ballet de Praga. Al mismo tiempo, organizo la escuela de Diprodi (Diseño, Producción y Dirección) con Ricky Pashkus. Ah, y estoy preparando una Gala de Estrellas para Madrid, que después queremos traer a Buenos Aires.

–Todos proyectos laborales... En lo personal, ¿seguís con ganas de tener o adoptar un hijo?
–No, no es el momento. Aunque me fascinaría criar un hijo, es la primera vez que tengo tiempo para disfrutar mi vida, sin depender de nadie, la primera vez que me siento libre.

Por Pablo Procopio. Fotos: Julio Ruiz.

Gracias a Anna por enviarme el enlace.

San Valentín

2009-02-06T23:59:00.006-02:00

¿Se acerca el día de San Valentín y no saben qué regalar al amor de su vida?

No busquen más: ¡regálenle la biografía de Julio Bocca! La única biografía exhaustiva, objetiva, actualizada e independiente de este increíble bailarín.

Y si les gustó el libro, pueden hacer como 2.202 otras personas y hacerse admirador/a del libro en Facebook.

Nueva creacion de Ana María Stekelman

2009-01-18T21:56:00.000-02:00

Eleonora Cassano - Hernán Piquín - Cecilia Figaredo

Perfumes con escencias de tango, vals, jazz y bolero,
de Ana María Stekelman

24 y 25 de enero hotel Conrad, Punta del Este
29 de enero teatro Hugo del Carril, San Luis
30 de enero sala Amerian Palace, Mercedes (San Luis)
31 de enero sala Amigos de Merlo, Merlo (San Luis)

Un quinceañero por televisión

2009-01-05T13:00:00.000-02:00

Para festejar la llegada del año 2009, les propongo una joyita encontrada en You Tube: Julio Bocca en la televisión argentina a los 14 o 15 años: Mujeres apasionadas, coreografía de Carlos Baldonedo, con la participación de Raquel Rossetti, Marcela Chinetti, Leandro Regueiro y Julio López, y el maestro interno del Colón Lisardo Varela.

En el momento en que emiten ese video, Julio se encuentra "becado, y triunfando seguramente en Venezuela", como dice el locutor. Es decir que fue en 1982.

Pasen, disfruten, y que el 2009 sea un año de mucha felicidad.

Mudanza

2008-12-27T10:31:00.000-02:00

Julio Bocca se instaló desde hace algunos meses en Montevideo (a pocas cuadras de donde yo misma he vivido durante tres años). En una nota al semanario uruguayo Búsqueda, retomado por Crítica de la Argentina, explica sus razones.

El bailarín se mudó a Montevideo. Dice que en Buenos Aires no se siente cómodo.

Bocca saltó el charco para vivir en paz

Nuevo vecino del barrio de Pocitos, reinvindica las noches, los restós y los espectáculos de la capital uruguaya. La posibilidad de andar por la calle como uno más.

“Mis amigos me preguntan si no me aburro de Montevideo y yo les digo que están locos”. Así se titula la nota de tapa de la revista Galería de Uruguay (se vende junto al semanario Búsqueda), un extenso reportaje con Julio Bocca, afincado en la capital uruguaya desde hace ya unos meses.

El primer bailarín argentino dice que se mudó de orilla para poder caminar por la calle y disfrutar de la vida del hombre común. “Me gusta tener el mar y la playa cerca, acá estoy mucho más tranquilo, yo allá siento que me están mirando, controlando, y capaz que no pasa eso, pero me siento así. No me imagino en Puerto Madero, que es donde vivo en Buenos Aires, sentado en la calle tomando mate: no es muy fashion”.

Bocca, uno de los mejores bailarines de ballet de todos los tiempos, es ahora un vecino del barrio de Pocitos que, a pesar de su sonado retiro de la danza, estudia la posibilidad de dirigir el ballet estable del Teatro Solís, el Colón montevideano. De hecho, a principios de este mes, presentó allí tres coreografías (“Nina Sinatra songs”, “Tango” y “Besame”), con un elenco que incluyó a Eleonora Cassano, Cecilia Figaredo y Hernán Piquín como primer bailarín invitado.

“Viste como es allá –le dice Bocca a la periodista Pía Supervielle en el reportaje–, está lleno de programas de chimentos. A mí siempre me respetaron, pero es una cuestión de que no salgo cómodo. No me veo caminando tranquilo por Corrientes o Florida, no estoy cómodo en Buenos Aires, y es una cuestión mía. Yo sólo quiero vivir una vida como la de cualquier otro. Montevideo me da esa posibilidad y acá tengo todo: buenos espectáculos, vida nocturna, lindos restaurantes, la rambla para andar en bici y caminar sin que nadie te moleste. Acá puedo ir al supermercado y la gente me saluda, pero no existe eso de que te estén tocando. Somos así, es parte de nosotros, pero a veces se puede llegar a extremos dañinos. Cuando vino Liza Minelli salimos a tomar algo y la gente le clavaba las uñas”.

En otro pasaje de la nota, el bailarín admite que disfruta mucho de su actual ocio post-retiro. “Me levanto –explica–, desayuno y, si está lindo, salgo a dar una vuelta; si no, me quedo dando vueltas en la cama. No tengo cargo de conciencia por no ir a entrenar. A veces estaba tan cansado que no iba; hoy no tengo que ir y lo disfruto muchísimo. (...) A veces voy al Parque Rodó a ver el atardecer: es un placer porque desde hace mucho tiempo tenía ganas de hacerlo. (...) Quiero es vivir una vida como cualquier otro”.

Bocca también habló de política y dijo que en Uruguay “son más educados. Cuando (Danilo) Astori abandonó el ministerio todos lo despidieron con un aplauso; allá me resulta inimaginable que eso pase”.

Y de los K: “No quiero ver a Kirchner todo el tiempo, la Presidenta es Cristina. ¿No le alcanza con su sueldo de ex presidente?”.
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Mi libro en Facebook

2008-12-23T19:36:00.002-02:00

Hace algunos meses abrí una página de mi libro en el sitio Facebook. En muy poco tiempo, mucha gente se hizo "admiradora": 1.028 al día de hoy para ser exactos.

¡Ustedes también hágase admirador de mi libro! Sólo tiene que tener una cuenta en Facebook e ingresar aquí.

Y recuerden que si todavía no saben qué regalar para estas Fiestas, ¡pueden comprar y regalar Julio Bocca, la vida en danza! No se olviden de que además de comprarlo en las librerías argentinas, lo pueden adquirir en línea desde otros países en varias librerías virtuales, entre las cuales están:

Tematika (Yenny-El Ateneo)
Prometeo
Santa Fe Books
Cúspide
Librería Hernández
Musimundo
Paradigma Libros

Aprovecho la ocasión para desearles a todas y a todos unas muy felices Navidades.

Carlos Gallardo, 1944-2008

2008-12-21T21:02:00.008-02:00

Me gustaría que este blog no sea una letanía de necrologías.

Lamentablemente, parecería que el destino se está ensañando útlimamente con mis seres queridos.

Hoy falleció en un accidente de auto el artista plástico argentino Carlos Gallardo. El director del Ballet Contemporáneo General San Martín, Mauricio Wainrot, también resultó herido.

Carlos comenzó como diseñador, dibujante y escenógrafo. En la década de los ochenta, diseñó los afiches del Teatro San Martín.

Luego de 16 años en Canadá, volvió al país y montó una muestra en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, cuya repercusión lo legitimó como artista de pleno derecho dentro del circuito local. Su obra se caracterizaba por el cruce permanente: fotos, objetos, graffitis, pinturas, instalaciones.

Entre decenas de obras, Gallardo fue autor de la puestas y vestuarios de los ballets Un tranvía llamado deseo, Carmina Burana, Medea, Travesías, El Mesías y Luz distante, que se vio en Buenos Aires hasta la semana pasada, así como Desde Lejos, bailado infinitas veces por el Ballet Argentino de Julio Bocca.

El artista plástico recibió por La tempestad el premio Benois de la Danse 2007 en el Bolshoi de Moscú.

Además de un gran artista, Carlos era un amigo. Uno mi pena a la de todos sus seres queridos y en particular a la de Mauricio Wainrot, a quien deseo que se recupere rápidamente de sus heridas.

Edit del 23 de diciembre: los restos de Carlos Gallardo fueron inhumados ayer. Más información aquí.
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Reestreno de Aniceto

2008-11-11T12:20:00.000-02:00

El jueves 13 de noviembre se reestrena en los cines argentinos el ballet cinematográfico de Leonardo Favio Aniceto, con Hernán Piquín. Si se lo perdieron cuando salió en junio, tienen una segunda oportunidad.
Ese mismo día Piquín cumple 35 años...

El Ballet Argentino en noviembre

2008-11-08T06:42:00.005-02:00

En noviembre, el Ballet Argentino se presentará en las siguientes ciudades:

sábado 8 y domingo 9: Martínez, Buenos Aires
Teatro Bristol
viernes 21: Zárate, Buenos Aires
sábado 22: Concordia, Entre Ríos
domingo 23: Concepción del Uruguay, Entre Ríos

Aniceto, con Hernán Piquín, en Mar del Plata

2008-11-06T11:14:00.007-02:00

Esta tarde comienza la 28a edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, en la que se hará un homenaje al cineasta Leonardo Favio, y en que se proyectará su última película, Aniceto, suerte de ballet cinematográfico en la que actuó Hernán Piquín.

También se presentará el Ballet Argentino de Julio Bocca, encabezado por Eleonora Cassano, Cecilia Figaredo y Piquín. Algunos sitios, sorprendentemente, anunciaron que bailaría el propio Bocca...

Se espera que la película Aniceto sea reestrenada en Argentina, después de que estuvo muy poquito en cartel cuando salió en junio.

Cerca de 400 películas de Argentina y otros 45 países forman parte de la programación del festival, que durará hasta el 16 de noviembre.

JMG Le Clézio, premio Nobel de Literatura

2008-10-09T13:36:00.003-03:00

El escritor francés Jean-Marie Gustave Le Clézio acaba de hacerse con el premio Nobel de Literatura.

L'écrivain français Jean-Marie Gustave Le Clézio vient de gagner le Prix Nobel de Littérature.

Admiro mucho a este escritor, a quien tuve el gusto de conocer el año pasado. Le había escrito diez años atrás, y él enseguida me había contestado, una carta llena de poesía, viento y sol. Pero nuestro intercambio epistolar se detuvo ahí.
J'admire beaucoup cet écrivain, que j'ai eu le plaisir de rencontrer l'an dernier. Je lui avais écrit dix ans plus tôt, et il m'avait tout de suite répondu, une lettre pleine de poésie, de vent et de soleil. Mais notre correspondance s'était arrêté là.

En abril de 2007, Le Clézio viajó a Buenos Aires para participar en la Feria del Libro, y dio una conferencia en la Alianza Francesa. En esa ocasión pude hablar personalmente con él. Se acordaba perfectamente de mi carta. Me autografió un libro de él y le regalé el mío sobre Julio Bocca, que también le autografié.
En avril 2007, Le Clézio est venu à Buenos Aires pour participer à la Foire du Livre et il a donné une conférence à l'Alliance Française. J'ai pu à cette occasion lui parler personnellement. Il se souvenait parfaitement de ma lettre. Il m'a signé un de ses livres et je lui ai donné le mien sur Julio Bocca, que je lui ai également signé.

Para mí, se trató de uno de los momentos más emocionantes de mi vida. Son esos momentos mágicos en la vida de una persona que quedan grabados para siempre en nuestras memorias.
Pour moi, il s'agit d'un des moments les plus émouvants de ma vie. Il y a comme ça dans la vie des moments magiques qui restent gravés pour toujours dans nos souvenirs.

Felicitaciones señor Le Clezio.
Félicitations monsieur Le Clézio.

El Ballet Argentino sigue en el Maipo

2008-09-30T23:30:00.005-03:00

Si no fueron a ver al Ballet Argentino en septiembre en el Teatro Maipo, no se pierdan las funciones que se agregaron en octubre, los días 3, 4, 5, 8, 10, 11 y 12 (martes, miércoles, viernes y sábados a las 20h y domingos a las 17h).

La compañía está en excelente forma, el programa es alegre, divertido, colorido, Hernán Piquín la rompe, como siempre, y francamente, ver su sonrisa en el escenario vale la pena...

El programa es el mismo que en septiembre: Tango, de Oscar Aráiz, Nine Sinatra Songs, de Twyla Tharp, y Bésame, de Ana María Stekelman.

Localidades:
Platea 1 a 15	$90
Platea lateral 14 a 16	$70
S. pullman 1 a 3	$70
S. pullman 4 y 5	$50
Pullman	$50
Palcos bajos	$280
Palcos balcón	$200
Palcos altos	$200

Martes y miércoles 50% de descuento para grupos, jubilados y estudiantes: grupos@lpatalano.com.ar
Venta de entradas en boletería de 10h a 20h (o hasta comenzar la función) o través de Platea Net: 5236-3000

Homenaje a Martha Doris Lanteri (1936-2008)

2008-09-19T02:00:00.000-03:00

Doris. Me aguantaste mis neurosis, me acompañaste en momentos tristes y momentos alegres. Me enseñaste a tomar té y me hiciste reír con tu coquetería. Fuimos juntas a ver espectáculos de danza contemporánea, que te recordaban tu juventud de bailarina. Leíste los primeros ensayos de mi biografía de Julio Bocca. Me los criticaste sin piedad. El cáncer no te dejó estar en la presentación de mi libro el año pasado, pero sé que de alguna manera estuviste conmigo.

Antes de ayer habrías cumplido 72 años. Hoy hace seis meses que no estás. Todavía no lo podemos creer. Pero siempre te recordaremos como eras: una mujer elegante, refinada, culta, a veces de carácter difícil, pero siempre con ese humor serio, pince sans rire, que te caracterizaba.

Gracias por haberme adoptado. Serás siempre mi madre putativa y mi ex-suegra preferida.

"Angelain".

Julio Bocca recibe... el premio Julio Bocca

2008-09-10T00:17:00.006-03:00

Julio Bocca ya es el nombre de un premio. Lo instituyó el Consejo Argentino de la Danza, y tiene como objetivo promover a jóvenes valores argentinos entre 15 y 18 años, de ambos sexos residentes en el país.

Y el primero en recibirlo fue... el propio Julio. Fue el martes de la semana pasada, 2 de septiembre, con motivo de los treinta años de la creación del Consejo Argentino de la Danza, en un homenaje y un reconocimiento a su trayectoria. La estatuilla de bronce cincelado es una obra original del artista plástico Antonio Pujia inspirada en la figura de Bocca.

De ahora en adelante, el premio será entregado el 2 de septiembre de cada año. Además del diploma y de la estatuilla, el primer premio consistirá en un pasaje y una estadía para ir a participar en un concurso internacional de danza. El segundo premio recibirá también un diploma y la estatuilla, y una beca de estudio. Y el tercer premio, un diploma y una beca de estudio.

El objetivo del premio es fomentar la vocación por la danza, estimular su difusión, promover el descubrimiento de nuevos valores, posibilitar a los jóvenes de todo el país el acceso a los más importantes festivales de danza, permitiéndoles proyectarse en su carrera artística, premiar el esfuerzo y la dedicación de los futuros bailarines.
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El Ballet Argentino en el Teatro Maipo

2008-09-02T15:36:00.000-03:00

El Ballet Argentino, con Cecilia Figaredo, Eleonora Cassano y Hernán Piquín, ofrecerá unas funciones en el Teatro Maipo de Buenos Aires entre el 9 y el 21 de septiembre.

Las funciones serán los días martes, miércoles, viernes y sábados a las 20h y domingos a las 17h30, y el programa será el siguiente:

Tango, de Oscar Aráiz

Nine Sinatra songs, de Twyla Tharp

Bésame, de Ana María Stekelman

Localidades

Plateas: $90. Palcos bajos: $280
Súper pullman: $70. Palcos balcón: $200
Pullman: $50. Palcos altos: $200

Martes y miércoles 50% de descuento para grupos, jubilados y estudiantes grupos@lpatalano.com.ar

Venta de entradas en boletería de 10h a 20h (o hasta comenzar la función)
Esmeralda 443
Tel: 4322 4882

o través de Platea Net: 5236 3000

Julio Bocca en París

2008-08-24T06:25:00.000-03:00

En 1990, Julio Bocca bailó el pas-de-deux de Diana y Acteón en París con la bailarina francesa Elisabeth Maurin.

Aquí está el video de esta deslumbrante interpretación. Julio tenía 23 añitos... Fue justo después de que lo conocí.

El público, un poquito frío: yo ya habría estado aplaudiendo y gritando desde su primera variación...

Emoción pura en Moscú

2008-08-08T12:48:00.005-03:00

Gracias a Internet, podemos ahora ver y volver a ver la participación de Julio Bocca y Raquel Rossetti en el V Concurso Internacional de Ballet de Moscú de 1985, aquel en el que Julio, revelación indiscutida del campeonato, arrasó con la medalla de oro.

Aquí vemos su actuación durante la Gala celebrada después del concurso, en el pas-de-deux de Don Quijote.

Explico en mi libro, acerca de esta función de gala en la que Julio se cayó de nalgas en su variación:

"El resto de su actuación fue brillante. Volvió a maravillar con sus inéditas combinaciones de saltos, despertando suspiros de admiración. Esta vez, los aplausos duraron más de media hora. El público les tiraba flores, gritaba su nombre. Tuvieron que salir a saludar más de veinte veces. Y no les quedó otra opción que hacer un bis de la coda."

Julio Bocca, la vida en danza, ed. Aguilar, cap. 5, p. 128

Almas sensibles abstenerse: estos videos son muy emocionantes. A mí me arrancan lágrimas cada vez que los veo.

(Si van a la página de You Tube, tilden la opción "ver con alta calidad" para una mejor definición de la imagen)

Giras del Ballet Argentino

2008-08-01T23:48:00.006-03:00

El Ballet Argentino está de gira por Argentina en la actualidad, encabezado por Eleonora Cassano y Hernán Piquín. Durante el resto del año seguirá la gira por el interior del país, sea con Eleonora Cassano, con Cecilia Figaredo o, en el caso de unas funciones que se harán los 22, 23 y 24 de agosto próximos en el Teatro Real de Córdoba, con ambas.

Y en octubre, la obra Felicitas, de Ana María Stekelman, vuelve a España en una gira de cuatro fechas.

Éste es el programa de los próximos meses:

Eleonora Cassano y Ballet Argentino
- 15 de agosto - Jovita, Córdoba
- 16 de agosto - Villegas, Buenos Aires
- 17 de agosto - Rivadavia, Buenos Aires
- 20 de agosto - Ciudad de Buenos Aires - Teatro Coliseo, Ciclo Harmonía
- 11 de septiembre - La Rioja - Teatro Provincial
- 12 de septiembre - Catamarca - Centro de Convenciones
- 13 de septiembre - Santiago del Estero - Teatro 25 de mayo
- 25 de septiembre - Jujuy
- 26 de septiembre - Salta
- 27 de septiembre - Tucumán
Eleonora Cassano, Cecilia Figaredo y Ballet Argentino
- 22, 23 y 24 de agosto - Córdoba - Teatro Real
  San Jerónimo 66
  Tel: 0351-4341150/4341151
  Programa: pas-de-deux de El Corsario, pas-de-deux Ecos y ballet Desde Lejos (ambos de Mauricio Wainrot), Piazzolla en Concierto (de Julio López), Bésame (de Ana María Stekelman) y Tango (de Oscar Aráiz)
Cecilia Figaredo y Ballet Argentino
- 12 de septiembre - Ciudad de Buenos Aires - Teatro Maipo (junto a Litto Nebbia)
- 16 de octubre - Alicante, España (Felicitas, de Ana María Stekelman)
- 21 de octubre - Avilés, España (Felicitas)
- 23 de octubre - Vigo, España (Felicitas)
- 25 de octubre - Córdoba, España (Felicitas)
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Cómo comprar la biografía de Julio Bocca desde Venezuela y otros países

2008-07-28T10:04:00.002-03:00

Lamentablemente, mi libro sobre la biografía de Julio Bocca, Julio Bocca, la vida en danza, única obra completa y objetiva sobre este artista, no está en venta en Venezuela, donde Julio estará el miércoles. Pero lo pueden adquirir en Internet. Aquí tienen algunos enlaces con varias librerías que lo venden en su sitio:

Tematika (Yenny-El Ateneo)

Prometeo
Santa Fe Books
Cúspide
Librería Hernández
Musimundo
Paradigma Libros

Ed. Aguilar (Santillana)
ISBN: 978-987-04-0645-7

(Sugiero comparar precios, dado que la diferencia entre un sitio y otro puede ser muy grande. También tener cuidado con el signo $ que en Argentina significa "peso", a diferencia de U$S para "dólar". 1 dólar = 3 pesos aproximadamente)

Julio Bocca en Caracas

2008-07-25T20:19:00.007-03:00

Julio Bocca será uno de los invitados estelares al homenaje al coreógrafo venezolano Vicente Nebrada que se realizará en Caracas del 28 de julio al 3 de agosto en diferentes espacios culturales de la capital venezolana, con muestras fotográficas, charlas, talleres, clases magistrales y actividades de calle.

El jueves 31 de julio a las 20h, Julio Bocca dará una conferencia junto al afamado director de orquesta venezolano Gustavo Dudamel, en el Auditorio de Corp Banca Centro Cultural, en La Castellana. Antes de la conferencia se proyectará el documental que realizó A&E sobre la vida de Bocca.

El repertorio coreográfico de Vicente Nebrada, que falleció hace seis años y formó parte de la generación que desarrolló la danza en su país, incluye más de cien obras, como Nuestros Valses, Una Celebración de Haendel, La Luna y los hijos que tenía, La Mer, Romeo y Julieta, Doble Corchea, El lago de los cisnes (bailada por Julio y Eleonora Cassano en Caracas en 1991), o El Cascanueces.

Nebrada fue miembro fundador del Harkness Ballet de Nueva York, y junto a Zhandra Rodríguez del Ballet Internacional de Caracas en 1975.

Además de Julio Bocca, Alicia Alonso, Zhandra Rodríguez, Marifé Jiménez, Susana Riazuelo, William Alcalá, David Fonnegra, Fabiola Fazzino, Freddy Urdaneta, Cristina Fungairiño, Zane Wilson, Thamara Hannot, Teresa Alvarenga (muchos de los cuales entrevisté para mi libro) serán algunos de los invitados al homenaje Viva Nebrada, que cuenta con el apoyo de instituciones públicas y privadas como la Fundación Teresa Carreño, el Ballet Nuevo Mundo y la Compañia Nacional de Danza.

Julio tiene una gran historia de amor con Venezuela, país en el que debutó profesionalmente a los 14 años. En mi libro, su etapa carraqueña representa un capítulo entero. Les copio aquí el último párrafo de ese apasionante momento en la vida del bailarín.

Caracas significó mucho más que una simple experiencia profesional. Allí, Julio recibió lecciones de vida que no olvidaría jamás. Aprendió a ser una persona independiente capaz de tomar sus propias decisiones. Abandonó definitivamente la infancia y saltó directamente a la edad adulta. Aprendió a ignorar las críticas, rumores y chismes que su personalidad, su orientación sexual o incluso su talento superior pudieran provocar. Entendió que sus soberbias facultades despertarían celos y resentimientos en todas partes y que tendría que pasarlos por alto. "Yo estoy aquí y ellos se quedaron allá", acostumbraría a decir de los envidiosos. Supo, por último, que tenía la fibra necesaria para aspirar a que su carrera fuera internacional. A partir de ese momento, a pocos días de cumplir dieciséis años, se fijó dos metas: participar en el concurso de Moscú y entrar en el American Ballet Theatre.

Julio Bocca, la vida en danza, Ed. Aguilar, cap. 3, pág. 82

(Como anticipo a la visita de Bocca a Caracas, The Biography Channel emitirá este domingo la biografía realizada en 2006 por la señal A&E en el espacio "Nuestra Gente", en los siguientes horarios: México, Lima y Bogotá a las 20h. Caracas a las 20h30. Santiago de Chile a las 21h. Buenos Aires y Sao Paulo a las 22h.)
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¿Qué más hace Julio?

2008-07-13T18:10:00.000-03:00

De algo hay que vivir y no creo que lo que gane dirigiendo el Ballet Argentino sea suficiente.
Así que aquí lo vemos en la filmación de una publicidad para una empresa de pisos de madera. Una "tortura", dice el fotógrafo. De todas formas conozco torturas más desagradables que posar sentado en el piso...

Entre los diez primeros en milonga

2008-07-07T16:09:00.004-03:00

Y con esto estoy más que feliz...

¡Finalista!

2008-07-06T00:36:00.004-03:00

Algunos me preguntaron cómo me fue en las semifinales del VI Campeonato de Baile de Tango Metropolitano, el viernes en Sunderland. Pues me fue fenomenal, dado que pasé a la final en las dos categorías, Tango y Milonga.

La final será este domingo 6 de julio a las 18h30 en el Salón Sur, av. Saez 459 (entrada libre y gratuita).

No sé en qué lugar quedaremos mi pareja Alejandro Berón y yo, pero desde ya me siento más que satisfecha con haber pasado a la final.

Fue hace más de seis meses ya...

2008-07-03T21:57:00.004-03:00

Algunas nuevas imágenes de la tan emocionante despedida de Julio Bocca el 22 de diciembre pasado (ojo, son muchos videos).

A mí todavía me cuesta creer que nunca más lo veré bailar.

¿Y a ustedes?

¿El regreso de Julio Bocca?

2008-06-28T08:21:00.005-03:00

El público de la función del jueves de Maipo Siempre Maipo, espectáculo con el que se festejan los cien años del teatro homónimo, se llevó una sorpresa mayúscula anteanoche cuando vio subirse al escenario a... el mismísimo Julio Bocca, que bailó dos solos de Ana María Stekelman, Invierno Porteño (aquel con la mesa) y Años de Soledad (con la escalera).

Esta información la leí primero en el sitio Reporter del Espectáculo, donde se explica que al no poder realizar la función la estrella del espectáculo, Antonio Gasalla, por estar afectado por una afección en sus cuerdas vocales, fue reemplazado de improvisto por la actriz Norma Aleandro y por el bailarín que se retiró de los escenarios el 22 de diciembre pasado.

Información que me acaba de ser confirmada por uno de los miembros del elenco, César Coelho (dicho sea de paso, un excelente bailarín de tango).

Claro, parece que al ver aparecer a Bocca, el público deliró y no pidió la devolución de su entrada por el hecho de que Gasalla no pudiera actuar...

Supongo que fue una cosa de una sola noche, algo así como una one night stand para salvar el espectáculo, pero... ¿no significará eso que Julio extraña demasiado el escenario?

Cómo comprar la biografía de Julio Bocca desde España

2008-06-07T05:59:00.003-03:00

Con la presencia del Ballet Argentino en Madrid, he recibido varios mails preguntándome dónde se puede comprar la biografía de Julio Bocca, Julio Bocca, la vida en danza, en España. Lamentablemente por ahora, el único medio es Internet.
En la columna de la derecha de este blog encontrarán la sección "Dónde comprarlo en línea". Allí tienen los enlaces con varias librerías que lo venden en su sitio. Por las dudas, aquí van de vuelta:

Prometeo
Santa Fe Books
Tematika (Yenny-El Ateneo)
Cúspide
Librería Hernández
Musimundo
Paradigma Libros

Ed. Aguilar (Santillana)
ISBN: 978-987-04-0645-7

Julio Bocca en Madrid

2008-06-06T12:28:00.000-03:00

Para ver a Julio Bocca en una entrevista de la televisión española, pulsar en la imagen. Julio está en Madrid con el Ballet Argentino, presentando Felicitas, amor, crimen y misterio, de Ana María Stekelman, con Cecilia Figaredo e Igor Yebra, en el Teatro Compac Gran Vía (hasta el 29 de junio).

Entradas en venta en el teatro o en El Corte Inglés.

(Gracias a Anna por enviar el enlace)

¡A semifinales!

2008-06-05T13:18:00.010-03:00

La biógrafa francesa de Julio Bocca se lució en el Sexto Campeonato Metropolitano de Tango

Angeline Montoya se clasificó hoy con el voto del público para la semifinal del certamen. El campeonato es organizado por el Ministerio de Cultura porteño, con el doble propósito de impulso de la cultura popular y fortalecimiento del atractivo turístico más característico de la ciudad de Buenos Aires.

Telam - Buenos Aires, 5 de junio de 2008 - Angeline Montoya, la biógrafa francesa del astro del ballet Julio Bocca, clasificó hoy con el voto del público para la semifinal del Sexto Campeonato Metropolitano de Tango, que se disputa en esta capital.

Montoya, de 33 años, nacida en París pero con quince años de residencia argentina, se lució en pareja con el bailarín Alejandro Berón, de 21, y se adjudicó ovacionada las categorías tango salón y milonga, en la séptima jornada clasificatoria del certamen.

La ronda, que concluyó pasadas las 2, clasificó también a las parejas Gustavo Núñez-Guillermina Ramonda y Diego Martínez Córdova-Inés Rossetti, en tango salón, y Alain Claude Moricard-María Isabel Flores Miras y Alfredo Boncagni-Teresa Dilger, en milonga.

La selección se hizo sobre la pista de "La Viruta", de Palermo, donde Berón y Montoya fueron locales, porque allí se formaron y hoy fueron elegidos por 28 votos sobre 104, en coincidencia con la opinión del jurado.

Los jueces fueron los bailarines María Nieves, Olga Besio y Facundo Posadas, que evaluaron el abrazo, la musicalidad, el estilo y la circulación por la pista de las parejas.

En esta instancia no influyó el vestuario.

"La semifinal es en Sunderland, en Villa Urquiza, y es fuerte, porque es la catedral del tango", comentaban Montoya y Berón tras recibir el certificado de semifinalistas.

"Me gustó lo que nos dijo María Nieves. Que no nos achiquemos, que tengamos fuerza. Que ella y Juan Carlos Copes salieron segundos muchas veces y eso les hizo esforzarse por mejorar", relató Montoya a Télam.

Berón, nacido en Lanús, admite que haber descubierto el tango le cambió la vida.

"Yo dejé de jugar a la pelota, dejé de ir a boliches cuando empecé a bailarlo. Ahora ya vivo de esto y es mi proyecto ser bailarín profesional", resumió.

Montoya, en cambio, es periodista y editó hace un año "Julio Bocca, la vida en danza", la más completa biografía del genio de la danza, que se retiró el 22 de diciembre pasado.

"Decir que el tango para mí es un hobby es poco. No bailás tango como hacés yoga. Descubrirlo me cambió la vida, uno quiere ir todas las noches a bailar, es adictivo", confiesa con casi imperceptible acento.

La ronda clasificatoria del Sexto Campeonato Metropolitano de Baile de Tango, antesala de Décimo Festival Buenos Aires Tango y del Sexto Mundial de la especialidad, continuará todo el mes, en una treintena de milongas porteñas.

Hoy, a las 18, habrá una nueva velada en "Chiqué", de San José 224, y a las 23 en el salón Reduci, de Luis Sáenz Peña 1442.

Las semifinales se efectuarán los primeros días de julio.

El calendario puede consultarse en www.tangodata.gov.ar o en el 0800 333 7848, de 13 a 20.

Los campeones, dos parejas de tango salón y una de milonga, saldrán de la final el 6 de julio a las 18.30 en el salón Sur, de Nueva Pompeya, y representarán a Buenos Aires en el Mundial que se disputará del 24 al 31 de agosto.

El rubro tango salón tiene un premio de 7500 pesos; el de milonga, de 4000.

El campeonato es organizado por el Ministerio de Cultura porteño, con el doble propósito de impulso de la cultura popular y fortalecimiento del atractivo turístico más característico de la ciudad de Buenos Aires.

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El periodista de Telam que escribió la nota, Raúl Queimaliños, también publicó algo en su blog.

También pueden ver algo aquí.

Las semifinales serán el viernes 4 de julio en el Sunderland Club, Lugones 3161 a las 23h30.

Estreno de Felicitas en Madrid

2008-06-05T07:44:00.008-03:00

Esta noche, el Ballet Argentino de Julio Bocca estrena en Madrid Felicitas, amor, crimen y misterio, de Ana María Stekelman, con Cecilia Figaredo e Igor Yebra.

Aquí va un despacho de la agencia EFE (de paso, el diario ABC sacó una nota con un título muy gracioso: Ballet Argentino, año I d. J. La pueden leer aquí).

Entradas en venta en el teatro o en El Corte Inglés.

Foto EFE

Madrid, 3 jun (EFE).- Retirado de la primera línea del escenario, Julio Bocca vuelve a Madrid dirigiendo a Cecilia Figaredo y a Igor Yebra en "Felicitas. Amor, crimen y misterio", una nueva propuesta del Ballet Argentino que estará del 5 al 29 de junio en el Teatro Compac Gran Vía.

"Es un placer estar en Madrid, del otro lado... Estoy feliz en esta nueva etapa; no extraño la danza", ha comentado entre bromas Julio Bocca, quien después de despedirse definitivamente de los escenarios el pasado 27 de diciembre en Buenos Aires ha disfrutado de unas vacaciones en las que, confiesa, ha cogido peso.

Desde su condición sólo de director, Julio Bocca presenta a la primera bailarina del Ballet Argentino, Cecilia Figaredo, y al español Igor Yebra, en una coreografía y una puesta en escena firmada por Ana Mária Stekelman, a partir del guión de Elio Marchi y la música de Sergio Vainikoff.

Se trata, pues, de un ballet narrativo creado por el equipo responsable de piezas como "El hombre de la corbata roja" o "Adiós, hermano cruel", y, según su guionista, es una versión libre de un hecho real que ocurrió en Buenos Aires a finales del siglo XIX y que se ha convertido en leyenda urbana: Felicitas, una joven viuda muy acaudalada, muere asesinada la noche de carnaval a manos de un pretendiente despechado.

Sus padres, herederos de su fortuna, erigen una iglesia en la capital argentina, donde se afirma que un fantasma recorre su atrio y en cuya reja las muchachas dejan anudados sus pañuelos, que al día siguiente aparecen humedecidos por las lágrimas de las difunta para curar las penas de amor.

El ballet, cuya coreografía es una mezcla de estilos del clásico al contemporáneo, comienza y termina con esta leyenda, en la década de los cincuenta del siglo pasado, y dura noventa minutos, en los que se despliegan varios cuadros, algunos de los cuales cuentan con la música en director del grupo de percusión argentino Tambores del Río de la Plata.

Igor Yebra interpreta a este hombre despechado, que ama a Felicitas desde su niñez, y su objetivo es que el público llegue a quererlo, a sentir lástima y, a la vez, a detestarlo, según ha afirmado el bailarín, quien reconoce que estaba un poco cansado de los papeles de "bueno", como príncipe o galán, y que esta historia le permite hacer algo distinto.

"Es una enorme responsabilidad para mí, porque es la primera obra sin Julio sobre el escenario, e Igor ha sido un gran apoyo", ha explicado Cecilia Figaredo, quien ha adelantado que es posible que "Felicitas. Amor, crimen y misterio" salga de gira por varias ciudades españolas en octubre.

Julio Bocca homenajeado por el ABT

2008-06-03T02:00:00.000-03:00

Julio Bocca ha sido bailarín principal del American Ballet Theatre durante veinte años, de 1986 a 2006. Su última función con esa compañía, a la que tuve el honor, el placer, el orgullo de asistir, fue el 22 de junio de 2006. Entonces bailó Manon, con Alessandra Ferri. Una función apoteósica en la que Julio recibió un vibrante homenaje de todos sus compañeros.

El 10 de junio, la prestigiosa compañía de Nueva York le rendirá nuevamente homenaje en el Metropolitan Opera House en una Noche Latina en la que se celebrará la herencia multicultural (y en particular latina) de esta tropa.

Para esa ocasión, el ABT ofrecerá Don Quijote, y los papeles protagónicos serán interpretados por el español Angel Corella (Basilio) y la argentina Paloma Herrera (Kitri). Además, los papeles solistas serán interpretados por el brasileño Marcelo Gómez, la uruguaya María Riccetto y el español Carlos López. Y en el cuerpo de baile estarán también la argentina Luciana París y la brasileña Renata Pavam.

Además de Julio Bocca, otra artista será homenajeada en esa Noche Latina: la diseñadora Carolina Herrera. Ambos recibirán el Premio Fernando Bujones, que será entregado antes de la función durante una cena de gala en el Grand Tier del Metropolitan Opera House. Después de la función se organizará una fiesta también en el Grand Tier.

Las entradas a la Noche Latina, que incluyen el cóctel, la cena y la fiesta, salen 500 y 1.000 dólares.
Para mayor información, llamar a John Banta, director de acontecimientos especiales, al 212 477 3030, interno 3245.
Las entradas a la función únicamente salen entre 25 y 94 dólares y están a la vente en la taquilla del MET, llamando al 212 362 6000 o en línea (ojo, algunas ubicaciones ya están agotadas).

Para leer esta información en inglés, pulsar aquí.
Para mayor información, visite el sitio del ABT.

Para apreciar el Grand Pas de Deux de Don Quijote interpretado por Paloma Herrera y Angel Corella, pueden verlo aquí.

El Ballet Argentino en junio

2008-05-31T21:03:00.006-03:00

En estos momentos, el Ballet Argentino está dividido en dos: por un lado, Cecilia Figaredo, Victoria Balanza, Lucas Segovia, Lucas Oliva, Benjamín Parada y María Eva Prediger se encuentran rumbo a España, donde bailarán Felicitas, amor, crimen y misterio en el Teatro Gran Vía de Madrid a partir del 5 de junio.

Por otro lado, Eleonora Cassano, Hernán Piquín y el resto del elenco están de gira por el interior de Argentina, interpretando dos programas mixtos: en el primero, Carmen, de Alberto Alonso y Tango, de Oscar Aráiz. En el segundo, el pas-de-deux de Corsario, Ecos, de Mauricio Wainrot y Vivaldi en Concierto, de Lidia Segni. Después de General Alvear, San Rafael, Mendoza y San Juan, las funciones de junio serán las siguientes:

viernes 6 - Pergamino
Sábado 7 - Rosario
Domingo 8 - Rosario
Viernes 13 - Posadas
Sábado 14 - Corrientes
Domingo 15 - Resistencia
Viernes 27 - Rafaela
Sábado 28 - Paraná
Domingo 29 - Santa Fe

Un tango en París

2008-05-28T14:08:00.005-03:00

Excepcionalmente esta entrada no será sobre Julio Bocca, sino sobre la autora de su biografía. En los últimos días estuve alejada de Buenos Aires y tuve la suerte de pasar unos días en París, mi ciudad natal. Allí bailé unos tanguitos durante una "mateada solidaria" a beneficio de una asociación francesa de ayuda a escuelas argentinas, Una Escuela para una Sonrisa, con Matías de Valentín Alsina, bailarín, profesor y DJ de tango, que tiene una milonga en la Ciudad Luz, Milonga Florida.

Aquí va el video de esta pequeña presentación, que se hizo el sábado pasado en el restaurante argentino El Sur del Boulevard Saint-Germain.

Lo que hacés, cuenta

2008-05-18T09:36:00.000-03:00

Julio Bocca participó en la campaña NatGeo 2008 con motivo del Día Mundial de la Tierra:

Tatoo

2008-05-06T07:03:00.000-03:00

Julio enseña sus tatuajes y lo hace aquí. Fue en el programa RSM (canal América), hace dos semanas

Prix Benois de la Danse

2008-04-29T13:30:00.001-03:00

Dos bailarines del Ballet Argentino de Julio Bocca y su principal coreógrafa están nominados para los premios Benois de la Danse 2008.

Se trata de Cecilia Figaredo, por su papel de Lucía en Adios, Hermano Cruel, Lucas Oliva, por su papel en Franco, en la misma obra, y Ana María Stekelman por su coreografía de ese ballet.

Entre los miembros del jurado se destaca la italiana Alessandra Ferri. En un principio, se anunció que Julio Bocca también formaría parte del jurado, pero supongo que con tantos nominados de su propia compañía, había un conflicto de intereses.

Hasta ahora, dos argentinos han sido destacados con ese premio: Julio Bocca ha sido justamente el primer bailarín en recibirlo cuando fue creado en 1992. También lo ganó Carlos Gallardo en la categoría Diseñador en 2006.

Entre los nominados hubo otros argentinos: entre los coreógrafos, el propio Mauricio Wainrot y Silvia Gili, así también como las bailarinas Marcela Goicoechea, Paloma Herrera y Silvina Perillo y los bailarines Herman Cornejo y Luis Ortigoza.

En tanto, Marcela Goicoechea, Raquel Rossetti, Herman Cornejo y Mauricio Wainrot han formado parte del prestigioso jurado.

Este año, la entrega de premios tendrá lugar los días 6 y 7 de mayo en el escenario del Teatro Bolshoi, en Moscú.

Los premios Benois de la Danse han sido creados en Moscú por la Asociación Internacional de Danza, hoy Unión Internacional de Danza, en 1992. El coreógrafo Yuri Grigorovich es el director artístico del proyecto y el presidente del jurado.

PD del 30 de abril: me señalan que en el sitio de los Benois de la Danse, reapareció Julio Bocca como miembro del jurado (no estaba hace unos días). Lo cual me parece un tanto extraño dadas las nominaciones de integrantes del Ballet Argentino: Julio será a la vez juez y parte. En todo caso, viajará a Moscú para participar en la ceremonia.

Julio Bocca en la Feria del Libro

2008-04-27T15:56:00.004-03:00

Por razones que él solo conoce, Julio Bocca no quiso participar en la presentación de mi libro el año pasado, que se iba a organizar durante la Feria del Libro (finalmente, se hizo en la Alianza Francesa).
Pero este año, sí aceptó estar en la feria, aunque no para hablar de mi libro, sino para dialogar con Pablo Sirvén, junto a Cecilia Figaredo y Elio Marchi. Estará mañana lunes a las 18h30 en el stand de La Nación, en la sala Jorge Luis Borges.

Pueden leer su última entrevista a ese diario aquí.

Foto Mariana Araujo

"Me doy los gustos"

2008-04-25T17:10:00.001-03:00

Este sábado, el Ballet Argentino estrena Felicitas, amor, crimen y misterio, en el teatro El Círculo de Rosario. Por razones de programación y montaje, la producción ha decidido que el estreno mundial de Felicitas sería el día sábado 26 de abril, y no el viernes 25, realizando la segunda función el domingo 27.
Antes del estreno, Julio Bocca respondió las preguntas de Radio 2:

"Me doy los gustos, pero con los controles necesarios"

Ya fuera de los escenarios, Julio Bocca dice que después de tantos años de carrera al principio hubo "descontrol", pero que con el correr de los meses se fue calmando. Los preparativos antes del estreno mundial, en Rosario, de la obra del Ballet Argentino que dirige.

“Al comienzo hubo descontrol, ahora me doy los gustos necesarios pero con los controles necesarios: no me gusta estar en pedo todos los días”. Ya fuera de los escenarios, Julio Bocca contó cómo reaccionó luego de su retiro del ballet.

Fue en diálogo con el periodista Alberto Lotuf en el programa De tarde en tarde, de Radio 2, quien lo entrevistó a propósito del estreno mundial –que será en Rosario– de la obra Felicitas, amor crimen y misterio, en la que por primera vez actuará el Ballet Argentino sin la presencia de Julio, que de todos modos es el director de la puesta.

“Es una trama maravillosa”, dijo sobre la obra, una adaptación libre de los hechos que a mediados del siglo XIX rodearon al vida y muerte de Felicitas Guerrero, una dama de la alta sociedad criolla de Buenos Aires, considerada una de las mujeres más bellas y de mayor fortuna de la República Argentina, que perdiera a su primer marido y a su hijo a raíz de la epidemia de fiebre amarilla y que fuera asesinada una noche de carnaval por un pretendiente despechado, luego de anunciar a la sociedad que estaba dispuesta a casarse con otro hombre.

La primera presentación de este trabajo – protagonizado por Cecilia Figaredo, Lucas Segovia y Benjamín Parada– será el sábado 26 de abril en el teatro El Círculo

Bocca evitó señalar un sucesor, pero admitió que tiene “mucha confianza” en los bailarines que encabezan esta puesta, que “tienen un futuro maravilloso”.

“Lo principal en esto es amar lo que estás haciendo y dedicarte a lo que vos amás. Y después se necesita disciplina y constancia”, afirmó.

Sobre cómo es su vida desde que se retiró de los escenarios, afirmó: “Al comienzo descontrol, ahora me doy los gustos pero con los controles necesarios; no me gusta estar en pedo todos los días”.

En ese sentido, dijo que ahora se dedica a cosas que le gustan como andar en bicicleta y nadar, pero que también puede hacer algo que cuando bailaba tenía prohibido: “Comer de todo”. Y disfrutar de la buena vida: “Mi vasito de vino, mi vino tinto, mi champancito siempre está”.

Bocca elogió al teatro El Círculo –“siempre hemos trabajado bien ahí. Tiene las medidas justas, una sala maravillosa y siempre los técnicos han trabajado de primera”– y dijo que Rosario es un lugar donde siempre tuvo buena química con el público, lo que inclinó la balanza a la hora de decidir donde realizar el estreno mundial de la obra Felicitas, amor, crimen y misterio.

Felicitas, amor, crimen y misterio, por el Ballet Argentino

2008-04-19T13:49:00.004-03:00

El Ballet Argentino realizará el sábado 26 de abril, en el teatro El Círculo de Rosario el estreno mundial de Felicitas, amor, crimen y misterio, una obra coreografiada por Ana María Stekelman.

Este ballet con 30 artistas en escena y un vestuario de más de 80 trajes diseñados por Renata Shussheim, cuenta además con guión de Elio Marchi, música original y dirección musical de Sergio Vainikoff, diseño escenográfico de Tito Egurza y diseño de iluminación de José Luis Fiorruccio.

La obra será interpretada por Cecilia Figaredo en el rol del título, y acompañada alternativamente por Lucas Segovia e Igor Yebra, como los protagonistas masculinos de la historia, junto a Victoria Balanza, Benjamín Parada y el Ballet Argentino que dirige Julio Bocca, más la participación especial de Raúl Candal y la actuación en vivo del conjunto de percusionistas Tamboreros del Río de la Plata.

Las próximas fechas son:

sábado 26 a las 21h y domingo 27 de abril a las 19h
Rosario - Teatro El Círculo
Localidades en venta en el teatro: Laprida 1223 - Tel: (0341) 4245349 / 4483784

viernes 9 al domingo 18 de mayo
Buenos Aires - Teatro Opera
Localidades: a través de Ticketek (5237-7200) o en el teatro: Corrientes 860

sábado 24 y domingo 25 de mayo
La Plata - Teatro Coliseo Podestá
Localidades en venta en el teatro: (0221) 424-8457

jueves 5 al domingo 29 de junio
Madrid - Teatro Gran Vía
Entradas en venta en el teatro o en El Corte Inglés

Este ballet es una adaptación libre de los hechos que a mediados del siglo XIX rodearon al vida y muerte de Felicitas Guerrero, una dama de la alta sociedad criolla de Buenos Aires, considerada una de las mujeres más bellas y de mayor fortuna de la República Argentina, que perdiera a su primer marido y a su hijo a raíz de la epidemia de fiebre amarilla y que fuera asesinada una noche de carnaval por un pretendiente despechado, luego de anunciar a la sociedad que estaba dispuesta a casarse con otro hombre.

Como únicos herederos de toda su fortuna, sus padres emplearon ese dinero en erigir en su honor una fantástica iglesia a la que llamaron Santa Felicitas y que aún perdura en el porteño barrio de Barracas.

Con el tiempo, se instaló la leyenda de que de vez en cuando las campanas de la Iglesia suenan sin que nadie las toque y que en el atrio se ve vagar el alma en pena de la infortunada joven y que si por las noches las mujeres que sufren penas de amor dejan atados sus pañuelos en las rejas de la Iglesia, a la mañana siguiente estos aparecerán humedecidos por las lágrimas de la difunta alejando así todos sus pesares.

Julio Bocca hoy

2008-04-14T06:15:00.003-03:00

Una nota interesante en El País de Montevideo, que salió el domingo 13 de abril, que resume en qué anda Bocca desde su despedida de los escenarios.
Según mis propias fuentes, está muy abocado a su proyecto de escuela integral, de la que hablo en mi libro.

Julio Bocca
"Ahora sólo quiero ser uno más"

El martes a las 21 hs. sube al escenario del Solís "Estrellas de la danza", que reúne las actuaciones de Cecilia Figaredo y Eleonora Cassano bajo dirección de Julio Bocca, quien luego de su retiro como bailarín comenzó una segunda etapa de su carrera, dedicado de lleno a dirigir el Ballet Argentino y a la dirección escénica.

CARLOS REYES

Son muchas las actividades que tengo: ahora estamos preparando con el Ballet Argentino otra obra que se estrenará hacia junio y que probablemente venga en diciembre a Uruguay. Es sobre Felicitas Guerrero y la hacemos con el mismo equipo de Adiós, hermano cruel. Además, trabajo junto al Gobierno de Buenos Aires para inaugurar el año que viene la Escuela Educativa de Arte, una experiencia nueva, creo que en toda América Latina, que permite a un chico desde los cinco años hacer Primaria y Secundaria a la vez que se forma en teatro, danza o canto".

Así, entusiasmado con sus nuevos proyectos, Bocca contó a El País detalles de sus planes a la vez que hizo un balance de su mega despedida del escenario como bailarín. "Felicitas: amor, crimen y misterio es una historia de amor, basada en un hecho real, sobre la vida de la mítica Felicitas Guerrero, que se ambienta en la Buenos Aires de 1800. Técnicamente es bastante similar a las obras que venimos haciendo, en las que siempre tratamos de contar historias nuestras. También va a tener proyecciones, aunque quizá haya más filmaciones que en las anteriores".

Sobre su nueva etapa, Bocca contó que está disfrutando de cosas que antes nunca hacía, como ir a un concierto de rock ("fui a ver a La Vela Puerca, esa noche me tomé unas cuantas latitas de cerveza") o ver al grupo Bosquimanos ("me encantó: nunca había visto teatro negro"), a la vez que descarta de plano sumarse a la farándula porteña: "Nunca sería jurado de Bailando por un sueño y ellos lo saben y por eso ni me invitan. Me llegan propuestas para la televisión, pero no me interesan porque eso significaría estar expuesto, que es justamente lo que no deseo".

- ¿Cómo cambió su vida luego de retirarse como bailarín?

- Estoy tratando de aprender a vivir el día a día, que no es fácil. Yo siempre tuve toda mi agenda muy organizada, con mil cosas, hasta dos o tres años hacia adelante. Ahora empiezo a organizarme un poco para hacer lo que me gusta, y también mis obligaciones, pero sin querer volver a lo anterior. Ahora voy al cine, a un concierto de rock: así es un poco mi vida ahora. Ir a donde tengo ganas... y también estoy yendo al psicólogo.

- ¿Pero usted ya hacía terapia?

- Sí, casi siempre fui por cosas concretas, y ahora estoy yendo por la ansiedad (y otro montón de cosas), para controlarla y así poder disfrutar más mi vida cotidiana. Porque yo lo que hice fue trabajar toda mi vida, y siempre tuve deseos de levantarme a la mañana y preguntarme qué quiero hacer. Y ahora que lo puedo hacer, me cuesta. No es tan fácil. Entonces, estoy aprendiendo a controlar esos impulsos de ansiedad, de tener todo ya, que para mí antes era normal. Y la terapia me ayuda a ver cómo bajo el desnivel.

- ¿Cómo vivió su último show, en el Obelisco porteño?

- Impresionante: todos los bailarines que vinieron de Londres, París, Moscú, para esa función y se volvieron al otro día, porque estaban en el medio de sus temporadas. Por otro lado, la cantidad de artistas amigos de mi país, que todos se sumaron de forma honoraria. Y claro, el público: tener unas 300 mil personas de pie, mirando en silencio, con una Luna llena, en una noche espectacular, fue realmente muy emocionante. Un final como yo quería.

- Y usted contuvo bastante la emoción, hasta que subió su madre a escena.

- Sí, yo estaba muy feliz de haber podido terminar esa etapa de mi carrera al nivel que terminó, y me emocionó hasta las lágrimas que mi vieja pudiera también disfrutarlo, porque mi carrera comenzó con ella. Esa noche fue de muchas emociones, mientras yo iba corriendo de un lado para otro. Porque tenía que cambiarme para bailar, o atender a los cambios en el programa y resolverlos. Pero todo fue en una atmósfera linda, de esas que se dan en esas noches mágicas, maravillosas.

- ¿Y luego, cómo terminó la noche?

- Cuando terminé fui a mi casa, a cambiarme para ir a la fiesta, y fue en ese momento donde realmente no me sentí bien. Fue llegar a casa y estar solo, que fue como ver la realidad. Fue una sensación fea, porque lo lindo es llegar y poder compartir: pero estar solo fue un momento muy fuerte. Pero nada, me bañé, tomé un champancito, y me fui a la fiesta, en la confitería Ideal, cerca de la 9 de Julio. Pero antes pasé por el desarme del escenario a saludar a los técnicos. Y ahí hice algo que siempre había tenido ganas y nunca había podido, raparme: los técnicos me ayudaron. Luego me invitaron a dar una vuelta con ellos, en una limusina que había contratado, y de ahí a la fiesta. Y terminé a las siete de la mañana con mis amigos frente a casa, comiendo un choripán.

- Hablando de eso ¿ahora no hace una dieta tan rígida?

- No, no cambié mi dieta, porque cuando estás acostumbrado a comer sano, no dejás de comer lo que te gusta. Eso no quita que el otro día me comí una milanesa cerca del Parque Rodó. O sea, me doy mis descontroles, pero más que nada lo que me pasa es que puedo comer con la cabeza más relajada, sin pensar que no puedo comer un pedacito más porque mañana tengo función. Lo que sí, tomo mucho mate, que antes por falta de tiempo no podía. Mate y una copa de champán al final de la tarde.

- ¿Cómo es ahora su relación con sus admiradores?

- Trato de incorporarme a la sociedad poco a poco, como uno más, y eso me cuesta. El otro día, aquí en Montevideo, fui al supermercado y una señora me descubrió y empezó a los gritos: yo la quería matar. Y pidieron aplausos y yo me vi en el supermercado con todos aplaudiendo. Pero yo trato de que no pase eso. Porque quiero vivir como alguien más, empezando a disfrutar el día a día.

12 de abril - San Julio

2008-04-12T00:05:00.001-03:00

El 12 de abril de 1991, hace exactamente 17 años, entrevisté a Julio Bocca por primera vez. Yo tenía 16 años y él, 24. Hoy, Julio suma nuestras dos edades de entonces, y un año más... Y yo... yo duplico la edad que tenía entonces, y un año más...

Así fue, en imágenes, mi primer encuentro con él...

Fue en el loft de su socio, representante y amigo, Lino Patalano, en el barrio de San Telmo. Entre otros se encontraban Eleonora Cassano...

También estaba el marido de Eleonora, Sergio Albertoni. Aproveché un momento en que estaban los tres apartados para acercarme...

... y hablar por primera vez con Julio Bocca (¿escuchan los latidos de mi corazón?). Allí le expliqué que era corresponsal de la revista francesa Danser (¡mentiiira!) y que quería entrevistarlo. Él me dijo que no habría problema y que en cuanto tuviera un momento libre (había muchos otros periodistas, bah, muchos periodistas a secas, dado que yo no lo era), me llamaría para hacer la nota.

La verdad que pensé que no me llamaría nunca. Pero al cabo de media hora me hizo señal de acercarme y allí fui, con mis preguntas en la mano...

A partir de ese momento procuré ser lo más profesional posible...

Al lado nuestro estaban Eleonora Cassano y la entonces directora del Ballet Argentino, Lidia Segni

Tres meses después, la nota salió efectivamente en la revista Danser.
Así empezó mi historia con Julio Bocca... ¡y mi carrera de periodista!

Fotos: Rose-Marie Bochaton Montoya

Julio Bocca homenajeado por España

2008-04-09T11:23:00.005-03:00

Estaban China Zorrilla, Leonor Benedetto, José Sacristán, Graciela Borges, Carolina Pereletti, Ricardo Darín y Les Luthiers. Pero el homenajeado fue Julio Bocca.

El lunes, la Embajada de España organizó por segundo año la Fiesta del Equinoccio Cultural, en el que se reconoce a profesionales argentinos y españoles que trabajan en el fomento del intercambio cultural. Este año, se rindió homenaje a Bocca por su trayectoria artística y su aporte al mundo de la danza.

"Es muy lindo", dijo él, y expresó su deseo de que "se siga manteniendo este trabajo para estrechar los nexos culturales entre Argentina y España".

Foto: Julio Bocca y el embajador español en Argentina, Rafael Estrella (EFE)

Celeste, Charly y Julio

2008-04-07T23:23:00.000-03:00

Ni idea de cuándo es este video clip. Descubro en You Tube cosas que no conocía de Julio... ¡voy a tener que escribir una nueva versión de mi libro!

Último fin de semana en el Borges

2008-03-28T14:41:00.003-03:00

El Ballet Argentino emprende su último fin de semana en el Centro Cultural Borges. Ante la lesión de Lucas Oliva, se acudió a Hernán Piquín para reemplazarlo. El programa sigue siendo el mismo: Mambo Suite y Repercusiones, de Ana María Stekelman, y Tango, de Oscar Aráiz.

Viernes 28, sábado 29 y domingo 30 a las 20h30
Entradas de 30 a 50 pesos

LGBT

2008-03-25T01:00:00.000-03:00

La Corte Suprema de Justicia de la Nación argentina tiene entre sus manos un recurso de amparo que presentaron una pareja de mujeres lesbianas que reclaman el derecho a casarse.

La Federación Argentina de Lesbianas, Gays, Bisexuales y Trans está haciendo circular una Declaración Nacional sobre Diversidad Sexual y Derechos a la que ya se han adherido numerosas personalidades del mundo de la cultura, la política, organizaciones de defensa de los derechos humanos, etc. Entre ellos, Julio Bocca.

En la declaración se pide al Congreso, entre otras cosas, que "sancione una ley que garantice los derechos de las familias formadas por parejas del mismo sexo en igualdad absoluta de condiciones con las formadas por parejas heterosexuales, permitiendo el matrimonio y la adopción".

Les invito a firmar esta petición enviando un mail aquí incluyendo nombre, apellido, DNI, ocupación, y si pertenece a alguna organización.

¿Julio Bocca deportista?

2008-03-17T10:12:00.004-03:00

Buenos Aires será la única ciudad latinoamericana por donde pase la antorcha olímpica, que será encendida en Atenas el próximo 25 de marzo.

Y entre las personalidades del deporte argentino que tendrán el honor de trasportarla el 11 de abril, figura... ¡Julio Bocca! Figura en la nómina en calidad de "personalidad".

Uno que fue excluido de la lista, a pesar de haber sido mencionado en un primer momento, es Diego Maradona.

Entre los casi 60 deportistas famosos figuran la ex tenista Gabriela Sabatini, el futbolista Andrés D'Alessandro, la jugadora de hockey sobre césped Magdalena Aicega, el jugador de rugby Manuel Contepomi...

El recorrido se iniciará a las 15 h. El punto de partida será el anfiteatro situado en las calles Juana Manso y Vera Peñaloza, en el barrio de Puerto Madero, mientras la llegada será en el Campo Argentino de Polo, en Palermo, con un recorrido de 12 kilómetros que incluirá la Casa Rosada, la Avenida 9 de Julio, la Avenida del Libertador, Figueroa Alcorta hasta Pampa para finalizar en el Monumento a Güemes.

La antorcha transitará 137.000 kilómetros hasta su llegada a Beijing el 8 de agosto, tras visitar 113 ciudades chinas y 22 ciudades de los cinco continentes.

Octava operación... and counting...

2008-03-12T17:22:00.009-02:00

Más vale tarde que nunca: me acabo de enterar de que han operado a Julio Bocca. No tengo más detalles sobre la operación que los encontrados aquí porque por ahora estoy de viaje. Al parecer se trata de la costilla en la que sufrió un accidente hace tres años, en 2005, cuando ensayaba Hamlet Ruso, de Boris Eifman, que presentó en el Luna Park de Buenos Aires.

Fotos Teatro Maipo

40+1

2008-03-06T04:17:00.002-02:00

Felices 41.

2008-03-04T15:54:00.002-02:00

En el Chicago Tribune salió esta semana una hermosa nota sobre la pareja simbiótica que Julio Bocca y Alessandra Ferri formaban (me duele hablar en pasado...).

THE POWER OF TWO

Soloists may dazzle, but only duets can tell a good love story

By Sid Smith

Individual dancers are the stuff of legend: Anna Pavlova, Isadora Duncan, Martha Graham, Mikhail Baryshnikov.

But the art of dance has been described as making love while standing up, and it's unlikely that folklore is referring to a soloist. There is a special affinity known only to a handful of partnerships: Fred Astaire and Ginger Rogers, Rudolf Nureyev and Margot Fonteyn.

In ballet, in the years since Nureyev and Fonteyn, we've become accustomed not to expect that kind of electrifying onstage partnership. We arrive at the concert hall poised to look for the luster of lone stars, not the sparks of sizzling duos. Ours is the era of mono-dance.

In March 1992, I settled into my seat at the Civic Opera House prepared to watch "Romeo and Juliet" starring two dancers whose individual work I knew: Julio Bocca, the youthful, hot-blooded Argentine and heir, for a spell, to Baryshnikov's technical prowess, and Alessandra Ferri, a raven-haired Italian ballerina whose many partnerships included Nureyev, Anthony Dowell and Baryshnikov, responsible for luring her to American Ballet Theatre in the late '80s.

Both dancers were among the most prominent artists of their day, accomplished in technique and silky in style. I expected professional zeal. But nothing prepared me for that performance.

Beginning in the balcony scene, maybe the most romantic in all of ballet, they morphed into a whole superior to their two parts. Their technical prowess helped, not to mention their mutual flair for eroticism. But it was something else, too, some volcanic heat bursting forth and then spreading gently outward like an ethereal blanket. The languorous longing with which she inflected her dancing, the heightened alertness of his dashing flights across stage, the super-real desperation of their clutch-all of it transcended the artifice of ballet and evoked the private world of two adolescents in the rapture of infatuation.

On stage, they were, in the most sublime sense of the phrase, making love.

La nota sigue aquí.

Gracias a Anna por enviarme la información

El Ballet Argentino en Buenos Aires

2008-02-28T12:56:00.003-02:00

El Ballet Argentino dará unas funciones en el Centro Cultural Borges del 7 al 30 de marzo. Las funciones serán los viernes, sábados y domingos a las 20h30 en el Auditorio Astor Piazzolla.
Dirección: Viamonte, esquina San Martín.

Localidades de 20 a 50 pesos.

El programa:

Tango, de Oscar Aráiz

Mambo Suite, de Ana María Stekelman

Repercusiones, de Ana María Stekelman

Julio Bocca, miembro de jurado

2008-02-26T02:31:00.012-02:00

Julio Bocca será uno de los miembros del jurado de la Competición de Danza Nureyev que tendrá lugar entre el 4 y el 8 de marzo en Budapest.

Esta es la cuarta vez que se organiza este concurso, en el que ya han participado 250 bailarines. Este año, esperan 80 concursantes.

En el jurado, Julio Bocca se reencontrará con alguien especial: Kenji Usui. Este japonés, presidente de la Asociación Japonesa de Danza (y que busqué durante meses infructuosamente para mi libro...), formó parte del jurado de la Competición Internacional de Osaka en 1984, a la que Bocca se presentó teniendo sólo 17 años y de la que fue eliminado después de la segunda ronda.

Ocho meses después, Julio ganó la medalla de oro del Concurso Internacional de Ballet de Moscú. En el jurado también estaba Kenji Usui. Ahora, ambos serán miembros de un mismo jurado.

En mi libro relato el episodio en el que Bocca fue eliminado de Osaka así:

Dos días después, pese a haber causado sensación entre el público y el jurado, fueron eliminados en la segunda ronda, después de bailar El Corsario. Julio estaba escandalizado: "¡La bailarina rusa no podía ni pararse en la punta!"(1). La razón oficial de la eliminación de la pareja argentina fue que, precisamente, en ese concurso se calificaba a la pareja, y no a los individuos. "A pesar del gran éxito de Julio y de que todo el mundo habló de él, en la segunda ronda no le permitieron pasar, no debido a su falta de talento o de preparación, sino porque Patricia Kurt no tenía el mismo nivel", considera Galizzi.

"Estas son excusas", critica Julio. "Yo veía a los otros concursantes que pasaron a la tercera ronda, y Patricia era mucho mejor". ¿Malos perdedores? En aquella época, Enrique Destaville se escribía con asiduidad con el crítico e historiador japonés Kenji Usui, que formaba parte del jurado en Osaka. Poco después del certamen, Destaville recibió una carta de Usui: "Usted no se imagina a quién nos ha mandado", escribía. "Mandó a un héroe. Y yo creo personalmente que el premio le correspondía a él. Lamentablemente, aquí hubo comentarios sobre favoritismos". El primer premio lo ganaron Manuel Legris y Elisabeth Maurin.
(1) Canal á, 23-9-01

Julio Bocca, la vida en danza, Ed. Aguilar, p. 97-98

Los otros miembros del jurado en Budapest serán: Maia Plisetskaia, que lo presidirá; Heinz Sporeli, director y coreógrafo del Zurich Ballet; Nanette Glushak, directora y coreógrafa del Ballet de Toulouse; Jaroslav Slavicky, profesor de la Academia de Ballet de Praga; Evelyn Teri, directora de la Competición de Danza de Viena, Ildikó Pongor, del Ballet Nacional Húngaro y Zoltán Nagy, director del Colegio Húngaro de Danza.

Para ver y volver a ver

2008-02-22T20:00:00.000-02:00

Extractos de Bocca Tango, de Ana María Stekelman. Primero se puede apreciar a Julio en Invierno Porteño, de Astor Piazzolla. Esta pieza formó parte primero del espectáculo Piazzolla Tango Vivo, creado en el año 2000 para Bocca y el Ballet Argentino. Se incluyó luego en Bocca Tango.
Luego sigue Buenos Aires Hora Cero, también de Astor Piazzolla, interpretado por Rosana Pérez y Hernán Piquín.

Ma maman et mon papa

2008-02-17T19:00:00.001-02:00

Tengo la inmensa suerte de tener una mamá y un papá que siempre me brindaron amor, presencia, contención y buenos consejos. Sé que siempre han estado cuando los necesitaba, y siempre estarán en el futuro. Como todos los padres, tienen sus fallas y sus debilidades, ¡pero nada que no haya podido superar en mis sesiones de psicoanálisis! :-)
Les dediqué mi primer libro porque ellos me dieron la vida, y lo mejor que pudieron: una excelente educación, una infancia y una adolescencia muy felices y, sobre todo, el equilibrio y las herramientas necesarias para que yo pudiera intentar ser la mejor persona posible y me pudiera manejar en este mundo.
A mi mamá y a mi papá: los quiero.

J'ai la chance énorme d'avoir une maman et un papa qui m'ont toujours donné amour, présence, soutien et bons conseils. Je sais qu'ils ont toujours été là quand j'ai eu besoin d'eux, et qu'ils seront toujours là à l'avenir. Comme tous les parents, ils ont leurs failles et leurs faiblesses, mais rien que je n'aie pu résoudre lors de mes séances de psychanalyse ! :-)
Je leur ai dédié mon premier livre parce qu'ils m'ont donné la vie et le meilleur d'eux-mêmes : une excellente éducation, une enfance et une adolescence très heureuses et, surtout, l'équilibre et les outils nécessaires pour que je puisse tenter d'être la meilleure personne possible et que je puisse me débrouiller dans la vie.
A ma maman et mon papa : je vous aime.

Algunas noticias

2008-02-14T20:45:00.002-02:00

Parece que Julio tiene el don de ubiquidad, porque hoy me llegaron dos noticias: una, que Julio estaba en Bariloche por dos semanas junto a su socio Ricky Pashkus dando un seminario de Teatro Musical en el Camping Musical de esa ciudad, organizado por la Escuela de Comedia Musical y Danza que tienen juntos.

Y otra, que se entrevistó esta tarde con la presidenta Cristina Fernández en el despacho presidencial de la Casa Rosada.
Parece que Julio le relató su experiencia de su despedida del 22 de diciembre. Bocca, según esa información de la agencia Télam, llegó acompañado por su representante, socio y amigo Lino Patalano y, según colaboradores de la jefa de Estado, se mostró "muy entusiasmado" en su relato.
"Cristina quiso interiorizarse sobre la función de despedida y Bocca, con muy buen ánimo, muy entusiasmado, le contó los pormenores", detalló una fuente oficial.
El encuentro entre uno de los grandes bailarines del ballet argentino y la presidenta se extendió poco más de treinta minutos.

Mi libro y yo en Radio Palermo

2008-02-10T16:47:00.001-02:00

Seré la invitada del programa Tren Nocturno, conducido por Julio Kirschbaum, el lunes 11 de febrero a las 22h, en Radio Palermo, FM 94.7

Este programa recibió la Gaviota de Oro al Mejor programa cultural en FM 2007. El premio es otorgado cada año por la Sociedad Argentina de Artistas profesionales en la ciudad de Mar del Plata.

Desde el exterior, se puede escuchar la radio en vivo cliqueando sobre "Escuchanos on-line" y seleccionando "FM 94.7 online"